COACHING Y JUEGOS DE ROL

Breve reseña de una Jornada de Coaching y Juego de rol.

• Introducción: “Yo, el Master-Coach suelo aparecer en la primera clase con sombrero y una gran maleta de donde saldrán innumerables sorpresas”. Es la fase de la presentación del material que se va a impartir. El master-coach usa técnicas de Rol e invita a los jugadores a implicarse en una experiencia divertida.
• Presentación: es la fase de los conciertos. Primero, el jugador asiste al “concierto activo”, en el que oye una pieza de música clásica mientras el master-coach lee el texto de la aventura a la que va a invitar a los jugadores, siguiendo la entonación de la música. Así, captará la información emotivamente. Tras una breve pausa, da inicio el “concierto pasivo”, en el que se escucha música barroca, trip hop, o la que venga al caso, y se lee el texto con voz normal. El jugador escucha y, con los ojos cerrados, copta información con los dos hemisferios cerebrales. Elaboración: es la fase más participativa del jugador. Se cantan canciones, juegos, y realizan escenificaciones. Todo el mundo ejerce su papel de actor. La memoria retiene, a niveles profundos, muchísimo información.
• Reproducción: el jugador elabora una historia con el material aprendido. Cuatro días después es capaz de escribir un programa de acción bien definido de acuerdo con la meta que define al grupo, y respetando las metas de los otros roles sociales que desempeña en su vida.
LA LETRA CON MÚSICA ENTRA
En esta pedagogía la músico juega un papel esencial, aunque no se trata de algo nuevo. Muchos han sido los gigantes intelectuales que empleaban sus melodías favoritas para contactar con su parte más creativa y fecunda. Albert Einstein dijo en una ocasión:
“Mis ensoñaciones son música les, como los términos en que concibo mi vida”. Todo parece indicar que ciertos ritmos, me- adías e instrumentos contribuyen al estado de relajación y, por consiguiente, aumentan la actividad de las ondas cerebra les alfa. Todo ello activo las capacidades ocultas de lamente. En el libro ‘El arte de enseñar con clase. Tiempo para Guille’, deL. 1. Se recomiendan melodías en función de las características de la tarea a realizar. Lo que se hizo fue trabajar el entorno: la luz, el ambiente —que debía ser lúdico y amable—, el empleo de los diferentes tonos de voz, el humor, la sorpresa, los juegos, las canciones, la música, el arte, etc. El mmentalista sabía que todo ello era esencial”,
• Tonos y volúmenes variados. El master-coach modula su voz para acompasarse con la música. Si suenan rítmicos instrumentos de percusión, eleva el tono de su voz; con el suave sonido de un violín, lo baja hasta el susurro.
• Clase democrática. “Los jugadores se sientan en círculo. Nadie ejerce un rol dominante, ni siquiera el master-coach, que ejerce la función de guía”, explica Pablo .
• Hacer participar al jugador. “El master-coach invita al jugador a que lea en voz alta y escenificar que situaciones”, explica . “La “partida” es una obra de teatro en la que jugadores y profesores son las actores”, añade.
Uso de la música de fondo. Se leen textos al compás de conciertos de música clásica, se cantan canciones didácticas y se baila. Se utilizan músicas, como la barroca, que provocan estados de conciencia propicios para aprender: su ritmo de sesenta golpes equivale a los latidos de un corazón sosegado.
• Entorno hipercomunicante. El aula empieza con las paredes vacías. A medida que transcurren los días, se llenan de fotos, gráficos, dibujos, mapas mentales... Todo estudiado para que el jugador aprenda la ingente información que se le va a dar. Cuando el curso se acerca al final, estos elementos desaparecen de las murallas. Lo información está ya en lo cabeza del jugador.
LAS BASES DE LA ENSEÑANZA ULTRARRÁPIDA
Unificación del consciente y Cuerpo relajado y mente.
Nuestro ser está compuesto por una mente consciente y una inconsciente. Cuando ambas funcionan al unísono obtenemos el máximo rendimiento posible. Sin embargo, la pedagogía y la psicología actuales trabajan de espaldas a esta realidad constatada, a pesar incluso de que casi todos los grandes genios creadores han apelado a su unificación. Por ejemplo, Mozart afirmaba que componía muchas de sus piezas en un estado de ensoñación despierto mientras que Newton resolvía muchos problemas mientras dormía.
Son muchas las investigaciones que sustentan la idea de que para que la mente esté alerta se requiere que el cuerpo esté relajado. Para alcanzar esta paradoja se requiere un ambiente tranquilo, respiración abdominal, el empleo de cierto tipo de música y la modulación correcta de la voz.
• El uso de talentos ocultos. La activación del subconsciente aflora capacidades desconocidos como la creatividad y una memoria mucho más potente. Algunos autores afirman que otro talento oculto es lo capacidad de sonar nuestro cuerpo con ayudo de la mente.

Captamos concientemente un objeto y el contexto aunque se perciba inconscientemente no es irrelevante, sino que aporta una gran cantidad de nuevos datos que completan y enriquecen la información recibida a nivel consciente. Es decir, la información inconsciente puede mejorar o deteriorar la sensación final de cada experiencia que vivimos. El método se basa que a través de estrategias de coaching, organizar los estímulos periféricos de forma sistematizada para potenciar el aprendizaje o, dicho de otro modo, integrar conciencia e inconsciencia.

A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad - tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la claridad está en la mente. Desde entonces he descubierto trucos que pueden hacer resplandecer nuevamente al mundo en quince segundos, y los efectos duran horas. Por ejemplo, si tengo un grupo de alumnos que se están sintiendo cómodos y a salvo, unos con otros, los hago pasearse por la sala gritando el nombre equivocado de cada cosa que sus ojos ven. Tienen tiempo de gritar alrededor de diez palabras equivocadas antes de decirles que se detengan. Luego les pregunto si las otras personas se ven más altas o más bajas-casi todos ven a los demás de tamaños diferentes, generalmente más bajos. "Los contornos se ven más marcados o más borrosos"? , pregunto, y todos están de acuerdo que se ven más marcados. "Y los colores?". Todos reconocen que hay mucho más colores y que son más intensos. A menudo el tamaño y la forma de la sala también parecen haber cambiado. Los alumnos se asombran de que se pueda realizar una transformación tan fuerte con un medio tan primitivo-y especialmente que los efectos sean tan duraderos. Les digo que basta con que piensen en el ejercicio para que vuelvan a aparecer los efectos. Mi propio redescubrimiento del mundo visionario tomó más tiempo. En un momento en que aparentemente había perdido todos mis talentos como artista creativo, me vi impulsado a investigar mis imágenes mentales. Empecé con las hipnagógicas-las imágenes que muchas personas tienen cuando están a punto de quedarse dormidas. Me interesaron porque no aparecían en una secuencia previsible; me interesaba su espontaneidad.

Lo primero que hay que tener en cuenta es lo siguiente: el juego de rol no es, de ninguna manera, una clase de juego común. Los jugadores, en general, no compiten sino que cooperan entre sí, lo que, en este (valga la repetición) competitivo mundo es casi un pecado. Cuando al novato se le explica que no juega contra el resto de sus compañeros, en seguida replica, convencido: "Ah, entonces jugamos contra vos", mirando fijamente al Maestro. Bien, hay muchas maneras de imaginarse la relación Master-jugador, pero la que a mí más me gusta es la siguiente: Se me ocurre una idea buena y pienso "Puta, podría salir una linda historia". Historia. Ahí está el punto. Muchos jugadores, algunos con años de afición, quizá no compartan esta manera de ver las cosas, pero sinceramente creo que si estás jugando rol solo para recorrer calabozos y matar monstruos, por más divertido que sea (¡voto a Gary Gygax, a veces es divertidísimo!) es sólo una minúscula fracción de la satisfacción que puede brindarte una partida. Es más, casi diría que lo mejor no es durante sino después de una reunión, cuando, volviendo a casa con algún amigo, recapitulamos los momentos emocionantes de la aventura como si de una película o de un buen libro se tratara. Y a veces en las películas que nos gustan, bueno, algunos (o todos) de los protagonistas mueren. Pero eso no quita que sea una buena historia, ¿no?. Entonces, algo fundamental al empezar a jugar es tratar de que la gente se enganche por el argumento, no por los buenos números que tiene su personaje. Con los nuevos, esto se logra muchas veces dándoles personajes pregenerados, con algunas cosas en blanco, pero con el esqueleto numérico ya construido. Otro error común es el de los jugadores que dicen "Mi personaje agarra eso", o "Mi personaje le dice al asesino en serie que...". ¡Hey! Se supone que estás jugando rol, ¿no?. Rol, del francés role, papel. Tienes que meterte en la piel de ese ser que creaste, para poder emocionarte con las cosas que le pasen. ¿Cómo vas a experimentar el miedo, la alegría o cualquier otra emoción como la sentirías de ser vos el involucrado si lo que tienes enfrente no sois vos sino sólo una colección de mediciones estadísticas?. Explícales que, de nuevo, el rol puede llegar a ser divertido así (de la forma en que es entretenido jugar al Monopoly), tirando dados y esperando el número mágico, pero que siguen estando lejos de la experiencia rolera, esa cosa extraña de salir de tu vida durante unas horas para ser otro. Finalmente, está la la elección del juego. Los novatos piensan, generalmente, que van a jugar "el" juego de rol, en vez de un sistema de rol. Un error común del que hay que tratar de sacarlos. Para nosotros es fácil diferenciar, no sé, al AD&D del Marvel Superheroes, ya que sus sistemas son totalmente diferentes, pero esto no es evidente para un profano. La elección, decía, es muy importante, y para esto hay que conocer el perfil de tus jugadores. Si son amigos a los que hace tiempo estás hinchando las pelotas para que prueben, sabrás qué carácteres tienen y qué es lo que más los engancha, si el humor, la ciencia ficción dura, el Space Opera, el terror mundano, los superhéroes, la acción, la fantasía heroica, la fantasía histórica o algún otro de los variados géneros que nos ofrece el mercado rolístico actual. Sin embargo, algunos consejos antes de partir: tratá de que el sistema de juego no exija una gran compenetración con los personajes, ya que esto es más difícil de lograr, sobre todo si es la primera vez que juegas; que sea un conjunto de reglas simples y ágiles, lo más intuitivas posibles; y que el argumento no sea nada demasiado complejo o enrevesado; algunos de los juegos que te recomiendo (y que han resultado buenos para iniciar gente, aunque solo se juegue la primera partida a ellos) son (el formato es nombre, razón): Star Wars, sencillez del sistema, mucha acción y facilidad de identificación del mundo gracias a las películas; RuneQuest, intuitividad (¿existirá esa palabra?) de las reglas, facilidad de meterse en un mundo medieval fantástico; y el Marvel SuperHéroes, un sistema tan fácil que es casi inexistente y si los jugadores son fanáticos comiqueros, la identificación de los personajes es instantánea; tiene una dificultad adicional: sólo está en inglés, pero que le vamos a hacer. No cometas el error de ponerlos frente a un juego refinado y que necesita mucha "metida" por parte de los participantes como La Llamada de Cthulhu, metida de pata que prometo no cometer más. Ni de estrenarlos con el Paranoia o el Toon: estos juegos generan vicios que después van a querer aplicar en cualquier otra partida en la que caigan. Y si después de tanto lío, tantas consideraciones, tantos preparativos, tantos cálculos y tantas previsiones, termina la sesión y no se precipitan a felicitarte por haberles hecho tener una experiencia única y cuasi-religiosa, mandalos derecho a... jugar al Estanciero, que carajo.

La socialización tecnológica se dirige a las bases desde la cual la conciencia se construye, influyendo poderosamente el ámbito de la socialización familiar inmmiscuyéndose en el tiempo de descanso, arraigando valores y creencias en las estructuras psíquicas más profundas; un niño de dos años ya ha visto cientos de horas de televisión.

El problema del control social no es meramente el de la coacción que se ejerce sobre las personas para que actúen contra sus propios deseos, sino más bien el de ofrecer metas socialmente aprobadas que sean incorporadas como objetivos de la voluntad "libre".

El "efecto de moare" (del francés moire) se refiere a un fenómeno común en las artes gráficas cuando se superponen dos o más tramas de diferente tonalidad o textura, emerge un tono o textura que no es exactamente ninguna de las utilizadas, pero que no podría lograrse sin la superposición. Algo similar ocurre en la producción de pulsos rítmicos, combinando dos sonidos de distinta frecuencia, como cuando dos sonidos altos producen sonidos de frecuencia baja. Este fenómeno ilustra un principio: dos pautas adecuadamente combinadas pueden generar una pauta diferente. Bateson se refirió a esto en Espíritu y naturaleza (capítulo III). Watzlawick se remite a un fenómeno similar con el nombre de "calidad emergente". De Shazer se refiere en este caso a los efectos de enriquecimiento en términos de información y posibilidades, cuando se combinan conjuntos de descripciones diferentes de la terapia.

Todo conocimiento es una construcción, una construcción que está inmersa en una cultura. Por lo tanto, la terapia eficaz requiere - y es normal que lo haga - discursos múltiples, incluyendo el cultural.

Por esta razón, preparémonos para ampliar radicalmente el dominio del significado.

Por ejemplo, el discurso espiritual. Para la mayoría, éste es un discurso muy poderoso. Sería una miopía terapéutica restarle importancia. Por lo tanto, el terapeuta más completo será el que incluya el discurso romántico, el de la Nueva Era (new age), el del marxismo, el del budismo Zen, entre tantos otros.

El terapeuta hábil deberá sentirse cómodo con el lenguaje de la calle, del deporte, del antro, y de Lacan. Porque cada inteligibilidad nueva enriquece el rango y la flexibilidad de la interacción.

Este es el pensar del terapeuta construccionista.

Miami Vice: Bien vestidos y frágiles



Promocionada y (mal) juzgada como un blockbuster, la última película de Michael Mann actualiza la glamorosa serie de los 80 para crear una atmósfera oscura y amenazante donde el glamour de Crockett y Tubbs es apenas un disfraz para ganar batallas en una guerra que sólo se puede perder.

La escena cumbre de Ali es cuando su protagonista ve pintado en una pared un dibujo de sí mismo derribando aviones con sus puños. Fue recién ahí cuando tomó conciencia de la magnitud de su propio mito, el que fue forjado conscientemente, pero cuyos resultados escaparon de sus manos. Algo semejante le sucede al periodista de El informante, cuya ética de trabajo lo deja sin trabajo, o al asesino de Colateral, tan perfecto en su oficio que se enajenó de su proceso de total deshumanización. Lo que hacemos nos hace ser lo que somos, incluso -y sobre todo- cuando no nos damos cuenta de ello.

La filmografía de Michael Mann incluye las notables películas recién mencionadas y muchas más, así como algunas series de televisión, entre las que destaca la recordada Miami Vice. Ambientada y realizada en una época dominada por el glam (los 80), esta serie elevó para siempre los estándares de producción de su género y puso visionariamente a Miami como escenario enriquecido por una diversidad cultural y de flujos de todo tipo, lo que se ha exacerbado en el transcurso de 20 años.

La reciente película homónima de Mann es su oscura constatación.Glamour y sinsentido.La operación encubierta de los agentes Crockett (Colin Farrell) y Tubbs (Jamie Foxx) para infiltrarse en la red de un zar de la droga es narrada minuciosamente. Cada etapa y cada contacto son mostrados con todo detalle, tanto por su interés implícito como por la posibilidad de seguir de cerca la relativización de la identidad y las lealtades de quienes deben fingir creíblemente que no son lo que son. Es su trabajo, uno que aparece como difícil y exclusivo, pero cuyo revés consiste en ser en sí mismo una trampa. Lo notable es que poco de esto se dice en diálogos.

La elaboración visual de Mann -la atractiva noche de Miami filmada en digital, las palmeras mecidas por el viento y los desenfoques mientras se mira al horizonte- logra transmitir un tono permanente de fragilidad, de precariedad de las personas en el entorno de esta historia. Con su ritmo contemplativo, su fotografía oscura y su misma trama, la cinta nos deja en claro que el glamour de Crockett y Tubbs es apenas un disfraz con el que los policías tratan de parecerse y acercarse a un enemigo globalizado y de recursos infinitos al que no pueden derrotar.Sin embargo, la adrenalina de ese trabajo casi suicida no deja espacios para que los protagonistas perciban un sinsentido que se filtra por todas partes, y que se hace fugazmente visible cuando se involucran los afectos.

El punto débil

No es casualidad que ambos detectives estén involucrados sentimentalmente en la historia ni que sea precisamente este aspecto el que termina cerrando la película en un montaje paralelo. Si bien la relación de Tubbs con su compañera de trabajo Trudy (Naomie Harris) está bien llevada y está a la altura de las complejas relaciones entre iguales en las parejas del cine de Mann (Fuego contra fuego), el idilio de Crockett con la traficante Isabella (Gong Li) parece salido de otra parte.Con un inicio, desarrollo y final provistos de una pátina romántica ajena al ánimo seco y cínico del filme, la historia de Crockett e Isabella funciona más como un elemento necesario para el éxito comercial (esquivo en este caso) que como un límite definitivo para el disfuncional modo de vida y de trabajo de Crockett y Tubbs, el que finalmente se les escapó de las manos. Tal vez sea ése el punto más débil de una muy buena película.FICHADirector: Michael Mann.Actores: Jamie Foxx, Colin Farrell.Productor: Pieter Jan Brugge, entre otros.País: Alemania, Estados Unidos.Año: 2006.

Impro, la celebrada obra del dramaturgo, director y profesor de teatro británico Keith Johnstone debería ser material obligado de lectura no sólo para la gente involucrada en el arte teatral, sino también para los profesores, educadores y estudiantes de todas las carreras humanísticas. Quizás no todos los lectores de este libro vayan a estar íntegramente de acuerdo con sus novedosos planteamientos; pero si no se sienten desafiados por ellos, si es que no sucumben finalmente a su sabiduría y singularidad quiere decir que están en un muy lamentable estado de constricción anímica, ya que éste es el más dinámico, entretenido, divertido, sabio y provocativo libro sobre la "artesanía" teatral escrito hasta el momento. Respaldado por una apabullante y exitosa carrera como Profesor de Improvisación en el Royal Court Theatre de Londres, y con sus propias compañías, estable e itinerante, de The Theatre Machine, Johnstone nos entrega una inagotable provisión de disparatadas y geniales sugerencias para descongelar hasta las más petrificadas imaginaciones. Debemos agregar que la publicación de esta obra, en su primera traducción española, obedece al clamoroso pedido de los múltiples alumnos directos e indirectos del famoso maestro que se han beneficiado con sus enseñanzas en sus prácticas teatrales, pedagógicas y sicoterapéuticas. Este último, que podrá aparecer a primera vista un tanto sorprendente, no lo es si consideramos nuestra personalidad como el rol determinado que desempeñamos en el escenario de la vida. La improvisación, que no es más que un liberar la creatividad innata en cada cual, puede ayudarnos a desembocar en un personaje más pleno, realizado y sobre todo, más auténticamente propio.

Impro
Improvisación y el teatro
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Keith Johnstone

prólogo de Lina Ladrón de Guevara

Del dramaturgo y profesor de teatro británico Keith Johnstone, para gente involucrada en el arte teatral, y también para los profesores, educadores y estudiantes de todas las carreras humanísticas.

Notas sobre Mi Mismo

A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad - tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la claridad está en la mente. Desde entonces he descubierto trucos que pueden hacer resplandecer nuevamente al mundo en quince segundos, y los efectos duran horas. Por ejemplo, si tengo un grupo de alumnos que se están sintiendo cómodos y a salvo, unos con otros, los hago pasearse por la sala gritando el nombre equivocado de cada cosa que sus ojos ven. Tienen tiempo de gritar alrededor de diez palabras equivocadas antes de decirles que se detengan. Luego les pregunto si las otras personas se ven más altas o más bajas-casi todos ven a los demás de tamaños diferentes, generalmente más bajos. "Los contornos se ven más marcados o más borrosos"? , pregunto, y todos están de acuerdo que se ven más marcados. "Y los colores?". Todos reconocen que hay mucho más colores y que son más intensos. A menudo el tamaño y la forma de la sala también parecen haber cambiado. Los alumnos se asombran de que se pueda realizar una transformación tan fuerte con un medio tan primitivo-y especialmente que los efectos sean tan duraderos. Les digo que basta con que piensen en el ejercicio para que vuelvan a aparecer los efectos. Mi propio redescubrimiento del mundo visionario tomó más tiempo. En un momento en que aparentemente había perdido todos mis talentos como artista creativo, me vi impulsado a investigar mis imágenes mentales. Empecé con las hipnagógicas-las imágenes que muchas personas tienen cuando están a punto de quedarse dormidas. Me interesaron porque no aparecían en una secuencia previsible; me interesaba su espontaneidad.

TEATRO: A ESCENA SIN NINGUN LIBRETO
El juego de la improvisación al poder






Por lo menos seis grupos inventan en Buenos Aires una obra nueva en cada función. Aquí, una reflexión sobre los inicios del género y la voz de quienes lo sostienen en la cartelera porteña.

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María Ana Rago
Un grupo de actores se arroja a un escenario despojado, sin texto para decir. Los acompaña la fe en su oficio y el entusiasmo cómplice de la platea. Ellos improvisan y logran que cada función sea distinta a todas las demás. No se trata de lanzarse al vacío. Las técnicas, el entrenamiento grupal y los espectadores constituyen una red que les da seguridad. El público que los sigue es en su mayoría joven (aunque en este último tiempo gente más madura se anima a verlos), y —cosa rara— no es asiduo concurrente al teatro.

Veinte años después del arribo del match de improvisación a la Argentina —tuvo buena respuesta en la vanguardia teatral de los 80—, la cartelera porteña, en salas no comerciales, ofrece numerosos espectáculos de improvisación. Los grupos Sucesos Argentinos, Qué rompimos (dirigido por Osqui Guzmán), la Compañía de Teatro-Improvisación Argentina comandada por Fabio Mosquito Sancineto y la Liga Profesional de Improvisación, conducida por Ricardo Behrens, entre otros, tienen su lugar en teatros de Buenos Aires. Todos trabajan con el mismo género, pero cada uno defiende su identidad.

Improvisar sobre un escenario desprovisto es tan simple y a la vez tan complejo como escribir sobre la página en blanco. La principal condición es la libertad y la regla de oro, la aceptación. "Para nosotros, la creación no tiene trabas. Sólo hay reglas básicas que llevan a la comunicación con el grupo y con el espacio", explica Marcelo Savignone, director artístico de Sucesos Argentinos. "La improvisación es un proceso, no un resultado", agrega.

En los 70, surge en Canadá un espectáculo de Robert Gravel e Yvon Leduc: el Match de Improvisación. Su estética está basada en el hockey sobre hielo. Deviene del Teatro Sport —que comienza con el británico Keith Johnstone—, aunque la técnica es antigua y se remonta a la comedia del arte, según los improvisadores actuales, que no hablan de ensayos sino de entrenamientos. Algunos conservan la estructura de match. Otros, en cambio, sólo improvisan.

Savignone y Romina Coccio fundaron, hace casi ocho años, Sucesos Argentinos, junto a Osqui Guzmán (actualmente desvinculado del grupo) y Omar Argentino Galván, quien vive en México y organiza el Primer Festival Hispanoparlante de Improvisación, que se llevará a cabo allí el año próximo y al que Sucesos... irá como selección argentina. Han recorrido Italia, Perú, Colombia, España y Francia. A partir de un título y un estilo —expresionismo alemán, melodrama mexicano, cine italiano y otros—, surge la escena. Este año tienen en cartel dos espectáculos. Amplagued, en el que cuentan con actores invitados y Cinemascope, resultado de una investigación de los diversos géneros cinematográficos. Además participan en Unísono, sobre cuentos de Onetti.

"Sucesos es una compañía teatral y la improvisación es nuestro sello. Somos muy conscientes del trabajo teatral y nos seguimos formando como actores", relata el director artístico. El año pasado hicieron Clásico, un espectáculo de improvisación teatral, pero no de humor, "más vanguardista desde la lectura de la técnica de la improvisación". Antes de cada espectáculo hacen un período fuerte de entrenamiento diario. "Hacemos entrenamiento físico, vocal y sobre las diferentes hipótesis que plantea cada función". Víctor Mallagrino, músico improvisador, aclara: "Hay espectáculos de improvisación que son entretenimientos teatrales. Sucesos... hace teatro, no es un entretenimiento escénico". Una diferencia es que no trabajan con la competencia en escena.

Osqui Guzmán empezó haciendo teatro callejero, en La Boca. Se separó de Sucesos... en el 2001, cuando otros compromisos actorales le impedían continuar con el grupo —su último trabajo no improvisado: El grito pelado, en el Teatro de la Ribera—. Pero recuerda con felicidad los años en los que integró aquel conjunto, trabajando a la gorra, y —sobre todo— cuando viajaron a Francia al mundial de improvisación.

Proyecto Impro fue un espectáculo que Sucesos... produjo, con alumnos de sus talleres. "Eran obreros de la improvisación, había andamios, vallas que nos robábamos de la calle...", recuerda Guzmán. Ese grupo —una vez separado de Sucesos...—, se convirtió en Qué rompimos, formado por cuatro actores, un músico improvisador y el director. "La técnica de improvisación es una técnica de liberación, como la del clown, porque al trabajar con el vacío total, obliga a sacar de uno mismo para que haya algo. Y así empieza a liberarse de todo lo que trae culturalmente, de su educación, de sus relaciones familiares, laborales...", explica el actor-director. "La improvisación —agrega— es un libro abierto donde las páginas no están escritas: hay que escribirlas sin posibilidad de corrección".

Acaba de bajar de cartel Jugadores, un espectáculo de improvisación del grupo Qué rompimos, que se estrenó en Templum, estuvo en el Centro Cultural San Martín y busca una nueva sala para continuar con las representaciones. "Los productores desconfían de la improvisación. Dentro del circuito comercial, cuesta mucho más la aceptación", dice Osqui.

Mosquito tiene un look particular. Y lo enoja mucho el prejuicio que muchos tienen con respecto a él y por el cual, dice, algunos piensan que sólo puede actuar de mujer. "En el verano del 88, vino el director francés Claude Bazin. Seleccionó a los primeros jugadores —entre ellos, Behrens y yo—, que estrenamos en Paladium, una disco muy famosa", recuerda. Aquello combinaba teatro y deporte, las reglas eran muy rígidas, el árbitro penalizaba los errores. "Al público se le daba una zapatilla. Si no le gustaba lo que veía, la arrojaba. Eran tres tiempos de 25 minutos cada uno y entretiempos de diez minutos", cuenta. Cada equipo tenía un coach y tres actores-jugadores. Había un árbitro y un presentador.

En el 90, Sancineto ingresó al Centro Cultural Rojas. "Yo quería salir de la ortodoxia de la técnica. Con Behrens empezamos de nuevo y dirigíamos los espectáculos. Pero enseguida surgieron las primeras diferencias estéticas entre nosotros. Yo venía del under", dice. En el 96 se separaron y en el 98 Mosquito abandonó la estructura de los tres tiempos y experimentó nuevos estilos. Y se convirtió en árbitro. "Soy como un showman. El árbitro es el que menos improvisa, pero el que más juega dialécticamente con el espectador". El repentismo, la inmediatez y la escucha corporal son sus premisas. En su currículum incluye estudios de teatro con Norman Briski y presentaciones en Ave Porco y Medio Mundo Varieté. Actualmente dirige Match de improvisaciones con estilo.

En Liberarte se presenta el Match de Improvisación Profesional. Equipos de la Liga Profesional de Improvisación se enfrentan para obtener la "Copa de la Risa". Tal es la expansión que ha logrado la "impro", que llegó a la radio. En FM La Tribu, los domingos a las 18, Stereotipos propone un ciclo de improvisación. También Improvisa2 In Concert tienen su espacio en La Terraza del Complejo La Plaza.

Los improvisadores reclaman que el género no sea subestimado. También quisieran, reconocen en la intimidad, estar en la televisión, pero no encuentran lugar. Aunque Mosquito estuvo en Si te reís perdés, en Canal 13 —tenía que hacer reír a las víctimas—. Pero el programa duró... sólo un mes.