Sunday, October 30, 2005


Consideramos el arte digital, y especialmente el net.art, una de las expresiones artísticas más originales y genuinas de esta época. Como periodistas tuvimos la suerte de poder llevar temas relacionados con el desarrollo del arte vinculado a las nuevas tecnologías y con el impacto de éstas en el mundo del arte y la cultura. De ese modo asistimos -y de cierta forma contribuimos- a su evolución pública, al mismo tiempo que podíamos enterarnos de lo que pasaba en la “trastienda”. Nuestra visión es el resultado de la unión de estos dos elementos informativos, tamizada por una aproximación pragmática al tema y con la perspectiva que concede una historia que va por los diez años. Una década es mucho tiempo para el desarrollo de un niño y quizás los primeros diez años son precisamente aquellos en que realiza más cambios y aprende más cosas... algo parecido ha pasado con el net.art que en este lapso de tiempo ha experimentado un desarrollo imparable por rápido y contundente. Probablemente la mayoría de estas expresiones de la creatividad contemporánea no perdurarán a través de los siglos... pero ¿de dónde salen las obras maestras, imperecederas y emblemáticas, si no de las múltiples experimentaciones que marcan el desarrollo de las ideas, las estéticas e incluso las costumbres más simples?
Es evidente que tanto el net.art como las demás formas de arte vinculadas a las nuevas tecnologías, y en especial modo a las tecnologías de la información, responden a una serie de condiciones muy concretas que se han dado en nuestra época y de ninguna manera constituyen un fenómeno aislado y ajeno al desarrollo de la historia del arte. El net.art es heredero de las experimentaciones que, desde la aparición de estos medios, algunos artistas han llevado a cabo juntando dos elementos de por si muy poderosos: los sistemas de comunicación y el arte. Las primeras tentativas de usar las telecomunicaciones en el arte tienen raíces muy profundas y su desarrollo está estrechamente vinculado a la evolución técnica del propio medio. Una evolución que, más allá de la fascinación por los nuevos recursos y potencialidades, implicó la materialización de la gran utopía democrática de Internet: participación, colaboración, internacionalismo, comunidad global. Estos valores, que el mundo digital comparte con los modelos visionarios de las vanguardias históricas, junto con las posibilidades propias de las nuevas tecnologías: interactividad, ubicuidad, procesualidad, virtualidad e interdisciplinariedad, han dado lugar a obras absolutamente originales y a unos cambios que han afectado a todo el sistema del arte, influyendo y modificando los procesos de creación, exposición, fruición, colección y naturalmente también de compra-venta de la obra de arte.
Los artistas que trabajan con Internet quieren plasmar sus espacios de creación, comunicación y exposición de forma autónoma e independiente. Quieren cambiar su relación con el público, arrancándole de su papel pasivo e involucrándole en la creación de obras en las que muchas veces el proceso es más importante que el resultado. Quieren modificar su relación con la tecnología, se apropian de las técnicas situacionistas del detournement para modificar los programas, cambiando sus funciones y los objetivos por los que fueron inventados. A la crisis de valores y al triunfo de la economía de mercado y del neo-liberalismo salvaje, responden con obras inmateriales, que no tienen nada que ver con el objeto, ni siquiera con el objeto fetiche que conserva la memoria de una acción; obras invendibles en una sociedad basada en la acumulación de objetos; obras que no requieren un espacio expositivo y que a través del ordenador establecen una relación directa y personal con el usuario.
Compartimos la idea de que el impacto de las nuevas tecnologías digitales en la creación artística contemporánea ha marcado el final del periodo post-moderno que caracterizó la historia del arte de los últimos 30 años, dando inicio a una nueva modernidad. Los artistas dejan de citar y vuelven a inventar. La fascinación por el relativismo, la duda y la pluralidad de opciones de los post-modernos dejan paso a la procesualidad, el internacionalismo y la voluntad de superar la dicotomía entre local y global del mundo digital. “Existe una sensibilidad creativa distinta a la que caracterizó los años 80 y 90. Los artistas digitales son hijos de una revolución tecnológica parecida a la revolución industrial de finales del siglo XIX que, como aquella, ha generado un deseo y una actitud experimentales” afirma la comisaria y teórica Carolyn Christov Bakargiev. Los artistas que aparecen entre 1995 y 1998 (aquellos que Olia Lialina llama “los años heroicos”), Vuk Cosic, Jodi, Heath Bunting, Alexei Shulgin y la misma Lialina, conocen, aprecian y centran sus trabajos en la tecnología digital, pero al mismo tiempo establecen referencias con las utopías de los modernos de principio del siglo XX, sean o no irónicas como la célebre Historia del net.art de Cosic, una trilogía que empieza con History of Art for Airports donde ironiza sobre la representación del arte en red, a través de una serie de ideogramas parecidos a los que se encuentran en los aeropuertos, que representan momentos y creadores clave de la historia del arte, desde Lascaux a Wahorl, pasando por Heath Bunting.Internet contribuye a materializar los anhelos de la modernidad, ya que permite eludir las habituales clasificaciones étnicas y los clichés nacionales y, aunque está básicamente controlado por las grandes compañías de comunicaciones americanas y multinacionales, supone la posibilidad de utilizar canales de producción y distribución distintos a los tradicionales. Por otro lado el net.art se encarga de desmentir la presunta tecnofobia de las mujeres y también tiene el mérito de ser la primera expresión artística desde la II Guerra Mundial que trasciende las fronteras y las diferencias culturales entre Europa Occidental y Oriental.
A pesar de que durante la Transmediale 2001 Mark Amerika declaró que el net.art está muerto, las experimentaciones siguen más vivas que nunca. A pesar de los problemas inéditos que conlleva, el net.art ha obtenido reconocimiento y aceptación mucho más rápidamente que otras expresiones artísticas como el vídeo e incluso la fotografía, y cada día vemos como va estrechando los lazos con los diferentes agentes del sistema del arte y el mundo empresarial. Lo demuestran la experiencia del Future Lab del Ars Electronica Center, el Auto-Illustrator de Adrian Ward, un software que tras ganar Transmediale 2001 se ha convertido en un programa comercial o la financiación de muchos proyectos basados en el Palm precisamente durante el lanzamiento comercial de esta tecnología como Tap de James Buckhouse y Zombie & Mummy de Olia Lialina y Dragan Espenschied, producidos por el Dia Center de Nueva York.
El dinamismo y la variedad del panorama dejan presagiar tiempos muy interesantes. A veces resulta difícil dar los nombres exactos y apropiados a las cada vez más numerosas formas/tendencias/corrientes del arte en Internet: software art, browser art, net.art, proyectos web-based, realidad virtual, artivismo, hacktivismo, weblogs, telepresencia, media-performance, entornos de vida artificial... Nos encantan las palabras y nos gusta buscar y utilizar las apropiadas. Sin embargo, los nombres también pueden servir para abrir disputas sin fin y los debates pueden convertirse en polémicas estériles. Más que establecer etiquetas o servir para encasillar una experiencia, los nombres deben servir para definirla y, en la medida de lo posible, explicarla. Cuando el net.art apareció incluso su nombre, con aquella curiosa grafía con el punto en medio, levantaba suspicacias y le hacía parecer un juego sin trascendencia. Sin embargo, se trata de un medio tan fuerte, tan poderoso y tan distinto de cualquier otro, que lo que empezó entre unos cuantos visionarios se ha ido convirtiendo en un fenómeno cada vez más extenso, que reúne un sinfín de experiencias en algunos casos muy lejanas de la que fue la idea de los primeros net.artistas y la esencia de las primeras obras de net.art.
Ya no hay vuelta atrás. La contaminación entre arte y nuevas tecnologías ya está muy avanzada. La evolución de los medios y de los soportes ha contribuido a cambiar la forma de pensar y de crear. Cada vez más prevalecerán obras y experiencias híbridas, que mezclan diferentes medios, soportes y disciplinas. El significado mismo de estos términos se va difuminando: el medio se convierte en contenido, el soporte en medio y la información en arte.
Una selección de arte participativo on line realizada por Roberta Bosco y Stefano Caldana.
Internet ha nacido para ser una poderosa herramienta de intercambio de información y colaboración simultánea entre personas de diferentes lados del mundo. A lo largo de su desarrollo quienes han perdido de vista este objetivo primordial han fracasado o están destinados a hacerlo. No es el caso de los artistas digitales que, desde los comienzos de esta nueva expresión artística, han focalizado sus esfuerzos e inventiva en una dirección participativa, colaborativa e interactiva. Digital Jam es una selección de 11 proyectos, concebidos para Internet que reflejan las diversas tendencias de la investigación artística centrada en el aspecto colaborativo del proceso creativo on line, a lo largo de los últimos 7 años.La experiencia participativa en el arte digital tiene raíces muy profundas que se remontan a las experiencias de Nam June Paik en los primeros años 70, pero por lo que se refiere al net.art, uno de los primeros fue el americano Douglas Davies con The World First Collaborative Sentence, un documento multimedia cuyo desarrollo y ampliación depende del público que, desde 1994, aporta textos, sonidos, imágenes y vídeos. Aquel año, la comunidad artística sensible a los proyectos innovadores se dio cuenta de tener a su disposición un instrumento que reducía las distancias y alteraba definitivamente el concepto de obra de arte y copyright y, por supuesto, empezó a utilizarlo.No somos partidarios de las selecciones enciclopédicas, así que hemos preferido arriesgarnos a escoger una serie de proyectos que, en nuestra opinión, reflejan las múltiples tendencias en el campo de la colaboración artística on line. Entre los históricos, hemos elegido Davies y Paul Vanouse con su base de datos de secretos y excluido obras sin duda interesantes, como The Most Wanted Painting de Komar & Melamid y Please Change Belief de Jenny Holzer. Está el francés Gregory Chatonsky, que se enfrenta a la problemática de las comunidades de artistas en Internet, los estadounidenses Marek Walczak y Martin Wattenberg que toman partido en el debate sobre las colecciones de arte digital y Eric Zimmerman que analiza la dinámica de las relaciones interpersonales on line, a través de un juego adictivo y perverso. Andy Deck permite realizar una jam session gráfica en tiempo real, Hannes Niepold propone un net.comic colaborativo en constante crecimiento y Bernd Holzhausen sigue ampliando su célebre Icontown, una ciudad formada por los edificios de pixel de miles de iconos-adictos. Thomax Kaulmann presenta su ya histórico Open Radio Archive Network Group y John Klima desafia el paradigma habitual de la interactividad y colaboración en Internet con Glasbead. Finalmente No/E.html, el anillo de webs del mexicano Arcángel Costantini, enlaza con trabajos míticos como Deskbottom IS o Refresh del artista ruso Alexey Shulgin, web-rings de páginas de artistas de todo el mundo, que excluimos porque han perdido varios anillos intermedios y se interrumpen enseguida.
Digital Jam invita al espectador/usuario a dejar su papel pasivo para participar en primera persona en esta jam session creativa en Internet.
LOS PROYECTOS:

1. Gregory Chatonsky (Francia)IO-N.NEThttp://io-n.net/Un sitio, una desinencia, una comunidad de artistas in progress que comparten con Chatonsky un dominio al que pueden contribuir con sus creaciones digitales. Breves proyectos, fragmentos de pensamientos más complejos, instantáneas de un estado físico o mental y reflexiones en formato Flash, reunidos a partir de una plataforma común: ION, como posición, colaboración, repulsión y una larga lista de substantivos sugerentes como los proyectos a los que dan paso. El más reciente... mundialización, naturalmente!

2. Arcangel Costantini (México) No/E.htmlhttp://www.unosunosyunosceros.com/No/E.htmlComo los históricos web rings de la primera época del net.art, también No/E es un anillo de páginas web que comparten una splash-page donde, como indica el título, NO es posible Estacionarse. Forman parte de este proyecto, que también analiza los significados y las analogías de las señales de tráfico en Internet, numerosos sitios espanoles dedicados al arte digital, como el pionero Aleph o el más reciente Fiftyfifty.

3. Douglas Davies (USA)The World’s first Collaborative Sentencehttp://ca80.lehman.cuny.edu/davis/Davis reflexiona en este proyecto sobre los cambios que comporta para el artista la interactividad del medio digital. Se trata de un documento multimedia cuyo desarrollo y ampliación depende del público que -desde 1994- aporta textos, sonidos, imágenes y vídeos. El proyecto, que actualmente pertenece al Whitney Museum de Nueva York, contabilizaba a finales del 2000 más de 200.000 contribuciones en una docena de idiomas.

4. Andy Deck (USA) Open Studiohttp://draw.artcontext.netAndy Deck abre su estudio de Nueva York para todos los que quieran participar en una jam session gráfica. Para ello ha creado un interfaz común donde varios usuarios pueden trabajar en tiempo real en un mismo dibujo y a la vez comunicarse entre ellos a través de un chat. Este proyecto, que se basa en un software escrito en 1990, se inscribe en el movimiento para los programas open source, es decir de código abierto, cooperativos y gratuitos.

5. Bernd Holzhausen (Alemania)Icontownhttp://www.icontown.deUn work in progress que demuestra como un proyecto en Internet puede tener una evolución continua a lo largo de varios años... en este caso ya cuatro! En esta ciudad formada por los edificios de píxel realizados por miles de internautas, hay rascacielos y casas unifamiliares, igloos y cabañas, iglesias de varias confesiones y edificios públicos, y cada uno de ellos lleva el nombre de su propietario y su página web. Todos pueden utilizar gratuitamente este banco de iconos aunque, tratándose de un proyecto donationware, se invita a contribuir en forma de dinero o trabajo con una organización de ayuda a los homeless. Icontown es una ciudad virtual siempre en evolución, participativa, multirracial, multicultural y también solidaria.

6. Thomax Kaulmann (Alemania)ORANG - "Open Radio Archive Network Group"http://orang.orang.org/Thomax Kaulmann concibe en 1998 este proyecto dirigido a músicos, djs, artistas, discográficas y etiquetas independientes, con el objetivo de convertirse en una plataforma dinámica para la distribución de material sonoro. ORANG representa una nueva generación de radio que se van desarrollando en Internet. Todos los internautas pueden acceder a la base de datos y escuchar los archivos de sonido, divididos por géneros musicales. Sin embargo, para contribuir al proyecto con las propias composiciones es necesario disponer de una password que viene entregada tras el registro del usuario.

7. John Klima (USA)Glasbead http://www.glasbead.com/Un proyecto que pertenece a la corriente, denominada Software Art, realizado por un programador de Microsoft, célebre en los ambientes informáticos de Seattle, que abandonó una brillante y rentable carrera para dedicarse al arte. En el bohemio Lower East Side de Manhattan, Klima ha desarrollado un programa que permite crear en tiempo real una multitud de panoramas visuales y sonoros en un entorno tridimensional, en el cual pueden interactuar hasta veinte personas conectadas vía Internet. En el 2000 Glasbead ganó el premio que el Siggraph concede a la más interesante contribución en el campo del arte interactivo.

8. Hannes Niepold, Hans Wastlhuber (Alemania)Cointelhttp://www.cointel.deUn net comic no lineal en constante crecimiento, cuyo nombre está formado por 'co' de comic, cósmico y cooperativo e 'intel' de inteligencia. La última viñeta de las varias historias que se van desarrollando siempre está vacía. El usuario está invitado a llenarla antes de añadirla a la historia, donde se quedará, junto con las últimas aportaciones, para que los internautas puedan votar cuál de ellas pasará a integrar el proyecto de forma permanente. Los trabajos descartados no son eliminados, sino que se convierten en recorridos narrativos alternativos que encauzan la historia hacia otros derroteros, creando una estructura narrativa democrática que evoluciona ramificándose en diferentes direcciones.

9. Paul Vanouse (USA)Persistent Data Confidantehttp://www.textgenomics.com/Este proyecto, que aprovecha la garantía de anonimato que Internet proporciona, propone una transacción de secretos: el usuario debe dejar uno para poder leer otro, al que también podrá puntuar. De esta forma los secretos con menos puntuación, es decir, los menos interesantes, son eliminados de la lista y el visitante, influyendo sobre el contenido de la web, se convierte en co-curator de esta base de secretos. Un proyecto que por su sencillez e interactividad real puede ser considerado un ejemplo de net.art puro.

10. Marek Walczak, Martin Wattenberg (USA)WonderWalkerhttp://wonderwalker.walkerart.org/Este proyecto introduce en la era digital el concepto de WunderKammer, el cuarto de las maravillas de las casas aristocráticas del siglo XVII. Así como éstas eran colecciones privadas de objetos raros y preciosos, Wonderwalker ha sido concebido como una colección-archivo de sitios web, en la que todos pueden participar. Se trata de un proyecto inagotable que tiene mucho más que ver con la interacción que con el interés por la clasificación en sí mismo; es algo así como un espacio social, donde se utiliza el coleccionismo para comunicar. La colección se puede visualizar en tres mapas: de los iconos, de los coleccionistas y del tiempo.

11. Eric Zimmerman (USA)SiSSYFiGHT 2000http://www.sissyfight.com
Un proyecto que escenifica la lucha entre tres grupos de colegialas, con una gráfica que recuerda un poco a la del diseñador de cómic Robert Crumb. Para ganar hay que convertirse en la chica más popular del patio de la escuela, destruyendo al mismo tiempo la imagen y la autoestima de las adversarias. El juego, que siempre está muy concurrido, pone de manifiesto las dinámicas que rigen las relaciones personales, sociales y profesionales en la sociedad occidental. Como en el mundo real, las relaciones que se establecen resultan básicas, así que, si se quiere ganar, hay que tener cuidado con quien se chatea y con quien se concuerdan estrategias.

Tuesday, October 18, 2005

constructivismo y terapia


El constructivismo en psicoterapia
Libro: Constructivism in Psychotherapy, comp. Robert A. Neimeyer y Michael J. Mahoney (1999). American Psychological Association: Washington, D.C. Reseña: Mónica de Celis Sierra
Nota preliminar: se puede encontrar una caracterización sintética del constructivismo en el apartado “Formas y facetas de la psicología constructivista” por William J. Lyddon, de esta reseña. Dentro del psicoanálisis, la concepción cons-tructivista ha influenciado a la corriente que se autodenomina “intersubjetiva”, representada por Stolorow, Atwood, Orange, y a otros autores que sostienen que lo que se construye en la terapia son narrativas y no descubrimientos de una verdad objetiva (Shafer, Renik, Goldberg, etc.)
Los compiladores, Neimeyer y Mahoney, cuyas prácticas como psicoterapeutas se han desarrollado desde distintos enfoques teóricos, como son la psicología de los constructos personales en el primer caso y la terapia cognitivo-conductual en el se-gundo, pretenden con esta compilación ofrecernos una muestra de las variadas respuestas que existen, dentro del amplio y diverso campo de lo que se viene considerando constructivismo en psicoterapia, a la pregunta de cómo el ser humano –individualmente o en grupo- se encuentra con diferentes modos de malestar en su búsqueda de significados y cómo desde la psicoterapia se puede contribuir al cambio. Ciertamente, los compiladores son conscientes de que el constructivismo no aporta respuestas definitivas a esta cuestión y otras de ella derivadas, pero sí han ido convenciéndose a lo largo de su práctica como psicoterapeutas de que puede proveer de un marco conceptual en el que plantearlas y, a partir de ahí, permitir desa-rrollar consideraciones relevantes en cuanto a la práctica de la psicoterapia.
El volumen comienza, tras el prefacio, con un artículo introductorio de Neimeyer, para dividirse luego en cinco partes, cada una de las cuales desarrolla a través de varios artículos algunas dimensiones de la perspectiva constructivista en psicoterapia. Por último, ofrece un glosario donde se recogen los términos más importantes que puedan requerir alguna aclaración para el profano en terminología constructivista.
1. Invitación a las psicoterapias constructivistas (Robert A. Neimeyer)
En un primer acercamiento, Neimeyer define lo que podría ser la psicoterapia desde el punto de vista constructivista: un intercambio y negociación de significados interpersonales con el objeto de que el cliente pueda articular, elaborar y revisar las construcciones con las que organiza su experiencia y acción. Neimeyer considera que lo que une a los diferentes cons-tructivistas es su compromiso con una epistemología o teoría del conocimiento compartida que considera que la realidad está más allá del alcance de nuestras teorías, y que por ello nuestras creencias e ideologías no pueden ser justificadas me-diante el recurso a circunstancia objetiva alguna fuera de nosotros mismos. Por el contrario, nuestra experiencia es organiza-da de manera precaria en una estructura de significado que a veces se tambalea, enfrentándonos con la necesidad de recons-truir nuestro sentido. En ausencia de un sistema diagnóstico que pudiera definir la manera en que se frustran nuestros in-tentos de encontrar sentido, los terapeutas constructivistas buscan descubrir qué es lo problemático para cada cliente, con objeto de que sus intervenciones le ayuden a explorar posibles caminos sin dejar de respetar los principios con los que construye su visión de la vida. Por ello, considera que la psicoterapia es una forma de colaboración en la construcción y reconstrucción del significado, una relación íntima y pasajera dentro de un proceso de desarrollo que no acaba tras el final de la terapia.
En cuanto a la evolución histórica del enfoque constructivista en psicoterapia, Neimeyer cree que hace 10 años sólo existían desarrollos aislados desde distintas orientaciones, desde la psicoanalítica a la cognitivo-conductual, pasando por la familiar y humanística. Sin embargo, considera que existen ahora tendencias convergentes, que se reflejan en un cierto entusiasmo por la integración. A pesar de ello, nos aclara que en el presente volumen, aunque se recojan una diversidad de perspectivas en psicoterapia, se han dejado fuera algunas orientaciones de terapia familiar sistémica y de psicoanálisis por las dudas existen-tes en cuanto a la compatibilidad de sus presupuestos teóricos con los principios del constructivismo.
PARTE PRIMERA: FUNDAMENTOS HISTÓRICOS Y CONCEPTUALES
2. Psicoterapias constructivistas: Rasgos, fundamentos y direcciones futuras (Robert A. Neimeyer).
Como continuación del artículo anterior, Neimeyer trata de esbozar algunos de los rasgos característicos de la perspectiva constructivista en psicoterapia, recurriendo al contraste con los desarrollos de la llamada psicología “objetivista”. La post-modernidad hace desvanecerse la fe en la posibilidad de acceder a un conocimiento no subjetivo y transforma la idea mo-derna del hombre cuestionando su racionalidad y su capacidad de elección y acción. Aparecen una variedad de perspectivas en ciencias sociales que reflejan la diversidad de realidades, social e históricamente constituidas. Desde el punto de vista constructivista, no existe el acceso directo a realidad inmediata alguna más allá del “lenguaje”, que se define de manera am-plia incluyendo toda producción simbólica que nos llega de nuestra cultura.
Así pues, de modo general, todos los modelos de psicoterapia pueden resultar recursos válidos para la psicoterapia cons-tructivista, ya que se consideran como un conjunto de metáforas y orientaciones más que como una ciencia aplicada que conlleve una conceptualización concreta del problema clínico y una serie de intervenciones apropiadas. Sin embargo, de manera más específica, ciertas estrategias de intervención son privilegiadas sobre otras, debido a que promueven la actividad de construcción de significados más que la “corrección” de supuestas disfunciones del paciente en sus pensamientos, sen-timientos o comportamientos.
Para Neimeyer existen cuatro metáforas básicas del proceso psicoterapéutico en el constructivismo: la de la terapia como una ciencia personal, basada en la Teoría de los Constructos Personales de G. A. Kelly; la de la terapia como un desarrollo del sí-mismo; la de la terapia como una reconstrucción narrativa; y la de la terapia como una elaboración conversacional. Estas metáforas serán posteriormente desarrolladas por los distintos autores en los restantes artículos.
Neimeyer considera llamativo que junto a la proliferación de cientos de enfoques en psicoterapia se estén dando una varie-dad de llamadas a la integración de distintas perspectivas, con el objetivo de crear un cuerpo unificado de conocimiento que pueda servir de guía a la investigación y a la práctica. Existe cierta ambivalencia dentro del constructivismo con relación a esta integración, ya que a pesar de la pluralidad teórica existente entre enfoques que se denominan constructivistas, se tiende a ver con escepticismo las fórmulas que sintetizan distintas escuelas por el riesgo de caer en serias incoherencias teóricas -como ejemplo se pone la integración de la terapia conductista y el psicoanálisis. La integración, desde el constructivismo, tiene más que ver con el compromiso en torno a una perspectiva epistemológica que permita la utilización de distintas es-trategias, y el diálogo entre tradiciones psicoterapéuticas.
En realidad, dice Neimeyer, usar la palabra “constructivismo” en singular es más retórico que realista, ya que se trata más bien de una “polifonía”. A pesar de su unión en la oposición a la epistemología objetivista, existen un serie de áreas de con-flicto. Las relativas a la centralidad del self y al locus del significado polarizan a los autores en la atribución de la creación del significado al self individual o al “texto” creado por el lenguaje. Existen otras muchas divergencias como el uso o el rechazo de la terminología cognitiva, la aceptación o no del realismo ontológico, o la adscripción a un modelo u otro de investiga-ción. Por supuesto, sigue Neimeyer, que estas diferencias son esperables en autores que proponen un pluralismo postmo-derno, “que algunas veces parece valorar más la iconoclasia intelectual que la coherencia conceptual”, pero contribuyen al mantenimiento de un diálogo enriquecedor.
3. La evolución continua de las ciencias y psicoterapias cognitivas (Michael J. Mahoney)
Mahoney comienza el artículo reflexionando sobre la gran cantidad de influencias que dan cuenta de lo que llama la “revolu-ción cognitiva” en las ciencias y en la psicología en particular en la segunda mitad del siglo XX. A partir de ahí desarrolla una serie de momentos de la evolución en las ciencias cognitivas desde la hegemonía del paradigma del procesamiento de la información y la cibernética, los enfoques conexionista y la neurociencia computacional, hasta la llegada del constructivismo con su epistemología evolucionista, y los desarrollos de la psicología narrativa y la hermenéutica. A continuación pasa a resumir las aportaciones de distintos enfoques psicoterapéuticos que se han venido desarrollando dentro de la psicoterapia cognitiva, desde el movimiento de “curación mental”, pasando por las conocidas terapias racional-emotiva, de Albert Ellis, la psicología de los constructos personales, de George A. Kelly, y la modificación de conducta cognitiva, representada por distintos autores entre los que se cuenta el propio Mahoney. En este sentido resulta interesante el relato de la polémica que él mismo mantuvo con Skinner, que consideraba que los desarrollos cognitivos suponían una involución hacia el misticismo y un obstáculo para el desarrollo de la psicología como ciencia. También se incluye entre las orientaciones en psicoterapia cognitiva dignas de ser reseñadas la terapia cognitiva de Aaron Beck y, por último el constructivismo y las terapias de siste-mas complejos.
Mahoney considera a Kelly un precursor del constructivismo en psicoterapia, aunque señala que sus ideas, aparecidas por primera vez a mediados de los cincuenta, no fueron muy tomadas en cuenta dentro de los Estados Unidos. También apunta al logoterapeuta Viktor Frankl y a otros muchos clínicos y expertos como defensores de la perspectiva constructivista en psicoterapia. Sin embargo, señala el autor, existen una serie de problemas dentro del constructivismo que hay que tomar en cuenta. Para empezar, los significados del término “construcción” son muy variados y alrededor de ellos se posicionan es-cuelas como la radical y la crítica. Los constructivistas radicales consideran que toda experiencia es construcción personal y rechazan el objetivismo y todas las formas de realismo. Los constructivistas críticos se consideran “realistas hipotéticos”, es decir no rechazan la existencia de un mundo real, pero niegan que se pueda establecer una correspondencia directa entre la realidad ontológica y la reificación epistemológica. Existe también una disputa entre las psicoterapias cognitivas constructi-vistas y racionalistas, en virtud del diferente modelo de aprendizaje y psicopatología que postulan, a pesar de que, como señala Mahoney, parece que la mayoría de los psicoterapeutas cognitivos se considera a sí misma constructivista. Es por ello por lo que Mahoney aprecia que, aún estando claro que el constructivismo persistirá como modelo de la experiencia huma-na, la etiqueta acabará careciendo de sentido si todo el mundo se la aplica.
Por último, el autor nos avanza los que él considera que serán algunos de los desarrollos futuros en psicoterapia cognitiva, entre los que incluye un papel más importante para las emociones, el cuerpo, los procesos inconscientes y la influencia de las relaciones íntimas significativas en la vida del sujeto.
4. Formas y facetas de la psicología constructivista (William J. Lyddon)
Lyddon comienza su artículo afirmando que a pesar de su adscripción a la epistemología constructivista, las diversas teorías constructivistas no poseen una base filosófica común cuando se contrastan sus atribuciones en cuanto a la causalidad. Dis-tingue así cuatro formas de constructivismo psicológico: material, eficiente, formal y finalista. El “constructivismo material” se basa en la idea de que el conocimiento es una función de la estructura del sistema cognitivo humano; la realidad, en con-secuencia está determinada por esa estructura. Esta perspectiva es evidente en las orientaciones de constructivismo radical, y dentro de la psicoterapia es seguida por algunos terapeutas familiares sistémicos.
El “constructivismo eficiente” supone que una realidad ontológica, o información ambiental, existe independientemente del conocedor y es activamente procesada, deviniendo útil en la medida en que se desarrollen representaciones cognitivas ade-cuadas. Las teorías cognitivas basadas en el procesamiento de la información y en las conceptualizaciones del aprendizaje social son claras representantes de esta orientación. También todos los modelos de psicoterapia basados en la idea de que el procesamiento de información inadecuada es la raíz de los problemas emocionales y conductuales.
El “constructivismo formal” se basa en la identificación de patrones de significado en medio del flujo de la experiencia den-tro de un contexto; por ello las realidades personales están limitadas por los valores, roles y narrativas que constituyen social e históricamente los cambiantes contextos de las vidas de las personas. Las teorías del constructivismo social y los enfoques narrativos en psicología son exponentes de esta perspectiva.
Por último, las teorías de “constructivismo finalista” ven el conocimiento como teleológico y como anticipación de una estructura más amplia. Comparten la idea de que las tensiones entre la persona y el medio llevan a nuevas y más amplias formas de conocimiento. Representantes de esta orientación se pueden considerar las teorías del desarrollo cognitivo, los enfoques dialécticos, las perspectivas de sistemas y los enfoques transpersonales.
Lyddon sugiere que todas estas formas podrían reflejar distintos aspectos del conocimiento humano, lo que abre la posibili-dad de desarrollar un modelo de psicología constructivista más integrado.
5. Psicoterapia constructivista. Un marco teórico (Vittorio Guidano)
En este artículo, Guidano nos muestra cuál es su comprensión del desarrollo personal y cómo desde la terapia constructi-vista se conceptualiza y facilita tal desarrollo. Sobre las premisas de la epistemología constructivista, establece una serie de rasgos inherentes a la naturaleza y estructura de la experiencia humana, de los que habrá de derivarse una metodología y estrategia de intervención para la terapia cognitiva. En primer lugar constituyen rasgos fundamentales del modelo la expe-riencia y la explicación de ésta mediante reordenación simbólica, ya que el conocimiento es la construcción y reconstrucción continua del mundo por parte de un individuo que trata de crear coherencia de lo que experiencia. La intersubjetividad es el siguiente aspecto que desarrolla Guidano, estableciendo que cualquier conocimiento acerca de nosotros mismos y sobre el mundo es siempre dependiente y relativo al conocimiento de otros. La intersubjetividad es un prerrequisito para la indivi-duación y el autoreconocimiento, permitiendo la diferenciación de un sentido de sí mismo como sujeto tanto como objeto. A través de las regularidades que aportan los comportamientos y mensajes afectivos de los cuidadores, el bebé empieza a construir sentimientos básicos que son inseparables de las primeras percepciones, acciones y recuerdos. La emergencia de esta experiencia subjetiva va unidad a la percepción de que uno es una entidad diferenciada de otros objetos y personas en el mundo. Los ritmos psicofisiológicos y los esquemas emocionales se convierten así en ingredientes básicos de la conciencia de sí mismo del sujeto infantil, conciencia que es fundamentalmente afectiva en “naturaleza y cualidad”. Este “yo (I)” como sujeto comienza a verse como objeto (me) sólo a través de la conciencia que los cuidadores tienen de su conducta. Guidano señala que es habitual la imitación por parte de los padres del comportamiento del bebé, lo que posiblemente aporta a éste claves para reconocer e internalizar las características que sus cuidadores le atribuyen. En resumen, la conciencia de sí mismo emerge como una posibilidad de autoreconocimiento posible sólo gracias a la habilidad empática de incorporar la actitud de otro y posteriormente elaborar una imagen consciente de uno mismo dibujando emocionalmente el perfil del yo como ob-jeto a partir de la experiencia como sujeto.
Guidano ve el desarrollo vital de la persona como un proceso en espiral en el que los continuos cambios en el equilibrio entre el yo como objeto y el yo como sujeto aportan un andamiaje que permite mantener una continuidad coherente de experiencia mientras se asimilan las perturbaciones que emergen de tal experiencia. En este proceso vital hay dos variables importantes: el papel de la conciencia de sí mismo en la regulación de las perturbaciones y el papel de la afectividad como desencadenante de tales perturbaciones.
En cuanto a la dinámica del cambio terapéutico, Guidano se desmarca de las terapias cognitivas racionalistas que pretenden reestablecer un orden racional y “realista” de conocimiento. Por el contrario, si la organización de la realidad dentro de la experiencia personal es una construcción autorreferida, el terapeuta no puede apoyarse en la existencia de un punto de vista objetivo desde el que evaluar la adaptación del cliente, ya que la racionalidad es relativa y se refiere a los esfuerzos de mante-ner el significado y la coherencia dentro de un contexto y de una situación histórica. Para el autor, cualquier cambio signifi-cativo en una terapia lleva consigo un cambio en la experiencia que el yo como sujeto (I) tiene del yo como objeto (me), ya que esto permite reordenar la experiencia inmediata en el sentido en que los afectos negativos puedan ser vividos como propios y reales. La cualidad del cambio depende en gran manera del nivel de autoconciencia. Por lo que es necesario que los terapeutas ayuden a incrementar la comprensión del cliente acerca de las maneras en las que tácitamente participan en la organización de sus experiencias.
La metodología que permite estos cambios lleva consigo un procedimiento básico: el entrenamiento de los clientes, a través de métodos de autoobservación, en la diferenciación entre la autopercepción inmediata y las creencias y actitudes conscien-tes, para luego reconstruir los patrones de coherencia que usan para mantener consistencia con sus sentimientos.
Por último, Guidano hace énfasis en que no existe una correlación directa entre la estrategia de intervención del terapeuta y el tipo de proceso de cambio. El terapeuta sólo puede establecer las condiciones que puedan desencadenar una reorganiza-ción, pero no puede controlar cómo los clientes organizan el resultado final. El aumento en la comprensión de las reglas de ordenamiento de su realidad siempre va en paralelo con un incremento en la modulación emocional en el que es probable que aparezcan nuevas tonalidades de sentimientos. La relación terapéutica es una interacción real y por lo tanto la estructura y reciprocidad de sus aspectos emocionales facilita la asimilación del cliente de nuevas experiencias y la reorganización de las anteriores.
PARTE SEGUNDA: CAMBIO PERSONAL Y RECONSTRUCCIÓN
6. El desafío del cambio (Greg J. Neimeyer)
Haciendo uso de una experiencia personal de confrontación con lo desconocido y la metáfora que de ella se deriva, Greg Neimeyer hace un repaso de los rasgos básicos de la terapia constructivista tal y como él la entiende. El autor considera que los problemas que el cliente presenta pueden ser vistos como ventanas dentro de su sistema de construcciones. Al entrar en una terapia constructivista, ni el cliente ni el terapeuta tienen certeza alguna de cuál es la manera adecuada de funcionar, y por ello la directividad que se asociaría a ese conocimiento por parte del terapeuta carece de sentido. Para animar al cliente a la exploración únicamente contamos con la naturaleza de la relación terapéutica, ya que las técnicas sólo cobran valor desde esa relación.
La actitud que el terapeuta ha de tener es, entre otras, una “aproximación crédula”, en términos de Kelly, a la visión del cliente de su propio problema, lo que implica aceptación del punto de vista del cliente y curiosidad para seguirle en su proce-so de exploración. Desde el lugar seguro de la consulta, el cliente puede ensayar nuevas formas de significado y comporta-miento. Pero la posibilidad de cambio que este espacio permite se ve enfrentada a la resistencia del cliente a cuestionar sus estructuras de significado sin antes desarrollar otras alternativas. Para ayudarle en el proceso de creación de nuevos significa-dos, existen una serie de técnicas que Neimeyer toma de Kelly y que desarrolla con la ayuda de varios ejemplos. Una de las formas de introducir nuevos significados son las representaciones (enactments), diferentes formas de juegos de rol con dife-rente grado de estructura. Las más breves permiten que el cliente pueda explorar un papel para tomar contacto con él du-rante apenas unos minutos. En alguna de ellas el cliente puede tomar el papel de los padres del cliente, de un amigo preocu-pado por el cliente, de un terapeuta que busca supervisión para el caso del cliente, etc... Entre las actuaciones más elabora-das se encuentra la terapia de rol fijo de Kelly. En esta técnica se trata, en primer lugar, de que el cliente haga una descrip-ción de sí mismo en tercera persona que permita al terapeuta hacerse una idea de sus principales constructos y de la organi-zación de éstos. A partir de esta caracterización del cliente, el terapeuta diseña una nueva identidad, que no será totalmente opuesta a la suya sino una “corrección” de ésta en el sentido en que permita al cliente explorar nuevos modos de relacionar-se a través de constructos distintos a los suyos. Después de un periodo de preparación con el cliente, éste pasa a la fase de actuación per se en la que, durante unas dos semanas, habrá de relacionarse en todos los ámbitos significativos de su vida desde el rol diseñado. Durante este tiempo, las sesiones con el terapeuta se dedicarán a trabajar las dificultades y elaborar los insights que se puedan producir. Una vez pasado este tiempo, el cliente abandona el nuevo papel y se discute la experiencia.
Greg Neimeyer nos plantea, finalmente, algunos marcadores que indican que la terapia está en fase de teminación, como la capacidad del cliente de usar el diálogo con el terapeuta para cambiar de perspectiva, o la habilidad para pasar de la experien-cia a la explicación de ésta en el sentido que indica Guidano. Por último, además de dejar abierta la puerta para que el cliente retome la terapia si lo considera necesario, Neimeyer le anima a que ritualice simbólicamente el fin de la terapia de alguna manera que sea significativa para él.
7. La construcción de significado y el envejecimiento creativo (Mary Baird Carlsen)
La autora comienza preguntándose qué queremos decir cuando hablamos de envejecimiento, con la intención de cuestionar algunas de las construcciones que usamos en nuestro trato con los “mayores”. En este sentido, la edad cronológica no pare-ce aportar mucho para definir el envejecimiento ya que la edad en sí misma resulta una “variable hueca”. Por otro lado, se presupone automáticamente que cuando se habla de envejecimiento se habla de las etapas finales de la vida. Por ello, Baird Carlsen plantea la necesidad de transformar las definiciones basadas en etapas de la vida en descripciones de procesos. Den-tro de la idea de proceso de desarrollo cobra importancia la idea de creatividad, que estaría asociada a otras como las de sabiduría, trascendencia del yo como parte de una totalidad, apertura de pensamiento, etc. En este sentido, las personas que se hacen mayores de manera creativa: experimentan su vida como llena de sentido, tienen una percepción optimista de la salud, mantienen relaciones íntimas, continúan creciendo, viven en el presente, desarrollan su espiritualidad, han desarrolla-do una actitud de perdón hacia ellos mismos, se ven a sí mismos en evolución, y son activos mental y físicamente.
Desde una visión en la que se prima la transformación de significados y siendo sensible a los pasajes de desarrollo, la terapia se entiende como un movimiento a través de un “continuum que va de lo continuo, esto es, lo que sirve para todas las edades, a lo discontinuo, cuando la terapia se centra en problemas concretos, contextos o dinámicas más en consonancia con las preocupaciones de un periodo concreto de la vida”.
No se trata de evitar tomar en cuenta los problemas físicos, o el dolor que acompaña a las pérdidas, sino de cambiar el énfa-sis desde lo reactivo a lo proactivo, de lo patológico a lo saludable, y del envejecimiento como nombre al envejecimiento como proceso.
La psicoterapia que la autora considera “constructora de significado” adapta las etapas comunes (establecimiento de la rela-ción terapéutica, recogida de datos, revisión de patrones, y reconciliación o cierre) a las necesidades del cliente concreto. Habrá algunos que no completen la secuencia entera, o que sólo quieran una modificación conductual. En cualquier caso, la terapia con mayores puede necesitar una serie de ajustes: el establecimiento de la relación terapéutica requiere que el tera-peuta se adapte a las capacidades del cliente; la recogida de datos puede suponer una lucha del pasado contra el presente y la visión del futuro; la reconciliación puede tomar la forma de una revisión de la vida, de una preparación para la enfermedad o para la muerte.
8. La autoobservación en la psicoterapia constructivista (Vittorio F. Guidano)
El autor, concretando en la práctica clínica el artículo en el que nos describe su marco teórico general, plantea que la auto-observación es un método esencial en la psicoterapia constructivista. La autoobservación aporta los materiales para proceder a una reconstrucción de los acontecimientos de interés terapéutico, trabajando en la interfaz entre la experiencia inmediata y la explicación simbólica. En este sentido, la autoobservación se diferencia de la introspección en que se privilegia la inme-diatez y de las técnicas de auto-monitorización, en que se privilegia lo explícito.
El rasgo esencial del terapeuta durante la autoobservación es su habilidad para diferenciar entre la experiencia inmediata y su explicación más reflexiva. Por ello, en una situación dada, el terapeuta no debe focalizar únicamente la manera en que el cliente habla de lo que pasa; al contrario, mientras se reconstruye el suceso meticulosamente, el terapeuta debe ser capaz de pasar de un nivel acerca de cómo el cliente experimentó la situación al de la explicación sobre lo que ocurrió. La experiencia inmediata expresa una manera de ser en el mundo y, por ello, nunca puede ser errónea. Las explicaciones, al pertenecer al metanivel semántico, pueden ser erróneas cuando se comparan con la experiencia que pretenden explicar. Pero, aunque las explicaciones puedan ser irrelevantes o inconsistentes, los terapeutas no deben limitarse a sugerir interpretaciones más satis-factorias, sino que su responsabilidad es crear un contexto interpersonal donde se puedan explorar las distintas posibilidades.
Guidano nos explica un método de autoobservación que denomina la “técnica de la moviola”, donde el terapeuta reconstru-ye con el cliente la sucesión de escenas del acontecimiento que están investigando; luego el cliente es entrenado en “dar marcha atrás” o adelante en “cámara lenta”, con la posibilidad de hacer zoom en una escena concreta, enriquecerla, y vol-verla a colocar dentro de la secuencia narrativa.
Además de considerar cómo se hablan a sí mismos o a otros acerca de sus emociones, y cómo conceptualizan sus senti-mientos tras un acontecimiento, hay que entrenar a los clientes a enfocar la estructura de su experiencia inmediata tal y como se despliega en el curso de la situación. Se explora el “porqué” de esa experiencia, lo que aporta datos sobre cómo una per-sona se explica lo que ha sentido, y también el “cómo”, o la estructura de lo que se sintió. Siempre que el terapeuta pueda hacer esa diferenciación con sus propias experiencias emocionales, puede ayudar al cliente a cambiar de punto de vista, desde el “porqué” al “cómo”, mientras se reconstruye el tipo de dificultad experimentada en esos cambios. Cuando esta diferenciación se hace posible, los clientes pueden empezar a verse desde dos puntos de vista: uno, en el que llevan adelante una escena en primera persona (punto de vista subjetivo); y otro, desde el que se miran a sí mismos en esa escena desde fuera (punto de vista objetivo). Esta flexibilidad permite reconstruir la experiencia inmediata haciendo inferencias sobre la posible estructura del punto de vista subjetivo experimentado en la situación.
El proceso terapéutico tal y como lo entiende Guidano se lleva a cabo con la frecuencia de una sesión semanal y está dividi-do en tres fases. En la primera fase: “Preparación del contexto clínico e interpersonal”, que dura entre una y ocho sesiones, se trata de reformular el problema que trae el cliente a terapia, redefiniendo como interno lo que el cliente normalmente experimenta como extraño a sí mismo. En el caso que plantea el autor, el del “cliente fóbico”, la reconstrucción de las ca-racterísticas de los ataques de pánico, con la técnica de la moviola, permite que el cliente se dé cuenta de que los ataques no ocurren al azar sino que, por ejemplo, ocurren en las situaciones que percibe como limitativas o en aquellas en las que se siente desprotegido. Ahora la experiencia de pánico se puede discutir en términos de los sentimientos y actitudes del cliente hacia la vida. Señala Guidano que en esta fase de la terapia no se puede permitir ningún tipo de error, porque ello afectará a la constitución de un vínculo que aún no está formado.
La segunda fase es la de la “construcción del encuadre terapéutico” y consta de dos subfases cada una de las cuales dura de 3 a 8 meses. En la primera subfase, denominada “enfoque y reordenamiento de la experiencia inmediata”, básicamente gracias a las técnicas de autoobservación, el paciente, además de reconocer los sentimientos que previamente había excluido de la conciencia, también puede prestar atención a estados emocionales más complejos y percibir la conexión entre el apego, el miedo y la rabia. De hecho se produce una reformulación del problema original al volverse el cliente más capaz de darse cuenta de cómo los estados emocionales están ligados a las relaciones afectivas importantes en su vida. La segunda subfase, o de “reconstrucción del estilo afectivo del cliente”, puede durar entre tres y siete meses, y comienza con un análisis detalla-do de la historia afectiva del cliente, especialmente en lo que se refiere a las variables que actuaron en su “debut sentimen-tal”. La revisión de la historia posterior de sus relaciones permite reconstruir al cliente los criterios que usa a la hora de otor-garles o no significación. También es importante el examen de la manera en que se formaron las relaciones, cómo se mantu-vieron, y cómo se rompieron, así como las maneras en que fueron experimentadas. De esta manera se irá revelando la cohe-rencia del estilo afectivo del cliente, es decir, cómo este estilo produce experiencias recurrentes que confirman su sentido de sí mismo. Para el paciente fóbico que Guidano pone como ejemplo, esta subfase podría conectar con el hecho de que, aun-que el sentimiento de sentirse protegido es básico para que se establezca una relación, a partir de un cierto punto los senti-mientos de autolimitación y falta de independencia pueden llevar consigo el deterioro de la relación de apego. En esta subfa-se, dice el autor, más de la mitad de los pacientes terminan la terapia, ya que han desaparecido la mayoría de los problemas por los que acudieron a ella.
La tercera fase, “Análisis del desarrollo”, ya entrado el segundo año de terapia, abarca entre tres y seis meses. El objetivo que se persigue es que los clientes reconstruyan la manera en que su historia de desarrollo ha influido en la creación de los pa-trones que se hicieron evidentes en la fase anterior. De manera práctica, se trata de reconstruir la historia de desarrollo en el intento de identificar sucesos significativos que puedan dividirse en escenas a las que aplicar la técnica de la moviola. En el ejemplo del paciente fóbico, el hilo de la historia puede consistir en una involuntaria inhibición de la autonomía y el com-portamiento explorador por parte de padres muy queridos.
9. La aproximación del constructivismo dialéctico al cambio experiencial (Leslie Greenberg y Juan Pascual- Leo-ne)
La perspectiva dialéctica del constructivismo se diferencia de otras perspectivas más simples en que otorga un papel mayor a la experiencia del mundo externo y al conflicto con él en el conocimiento del mundo, y en que da un papel más importante a la experiencia interna y al conflicto interno en la construcción del significado subjetivo. Minimiza el papel de los determi-nantes innatos, suponiendo que la mayoría de los mecanismos innatos tienen un propósito general y considera como princi-pios fundacionales sólo la biología, la experiencia y la cultura.
En cuanto a la epistemología, el constructivismo dialéctico pretende resolver la dicotomía realismo-idealismo. Supone que el proceso de conocimiento se deriva de un repertorio de “esquemas” o “unidades de conocimiento”. Estas unidades son activadas por la situación y se aplican a configurar el estado de hechos en el aquí y ahora. Esto ocurre con la ayuda de la realidad que selecciona de entre el repertorio de esquemas de la persona aquellos que se ajustan a la realidad. Estos esquemas se aplican a configurar o sintetizar la realidad en cuestión. Los esquemas tienen incorporados mecanismos para la realización de los ajustes o desajustes y también previsiones que pueden o no ser satisfechas en la situación real. Por ello, mientras se interactúa en la situación, el conjunto de esquemas aplicables se estrecha, y esta selección de un subgrupo de ellos es lo que establece la peculiaridad de la situación. Cada unidad de conocimiento o esquema viene del sujeto -éste es el aspecto idealis-ta-, mientras que el patrón de coexistencia de esquemas en la situación viene de la realidad -aspecto realista-empirista. Por ello, esta perspectiva considera la realidad como construida, pero los esquemas y las capacidades estructurales que realizan la construcción de la realidad son, de hecho, conducidas por ella: este sería el círculo dialéctico que relacionaría la realidad “en crudo” con la realidad codificada.
Cuando se trata de la realidad interna, existen esquemas cognitivos pero también muchos esquemas basados en la emoción que integran afectos y cognición. En la dialéctica interna, los esquemas emocionales se centran en la evaluación del significa-do de las situaciones para el bienestar de la persona. Los esquemas emocionales se activan por acontecimientos tanto exter-nos como internos y se sintetizan dinámicamente para organizar la experiencia diaria.
En la experiencia personal no existen claramente las limitaciones que impone la realidad externa (en el sentido de los rasgos de la situación que activan ciertos esquemas), pero las condiciones de activación para las emociones existen de manera es-tructural y los esquemas emocionales se van diferenciando con la experiencia y coordinándose entre ellos y con esquemas más cognitivos. Los esquemas emocionales son resultado de la combinación de nuestra biología, nuestra experiencia y nues-tra cultura. La síntesis dinámica de estos esquemas emocionales genera nuestras complejas reacciones emocionales y nuestras experiencias. Los resultados de estas síntesis no deben confundirse con pasiones primitivas; por el contrario, se trata de respuestas emocionales complejas y diferenciadas. La experiencia de estas respuestas puede hacerse accesible a la conciencia mediante la atención pero puede no estar simbolizada o incorporada a la construcción que una persona hace de la realidad. Más que rechazados de la conciencia, los estados emocionales no son atendidos y por ello no se experimentan de una mane-ra consciente. Una vez que se pueden simbolizar contribuyen a crear la base de nuestro sentido subjetivo de la realidad y aportan retroalimentación sobre nuestra evaluación automática de la significación de los acontecimientos. La construcción en terapia de nuevos esquemas “curativos” se produce por integración de esquemas opuestos en una nueva estructura de mayor nivel.
Desde este punto de vista, dicen los autores, se trasciende la falsa dicotomía entre razón y emoción mientras se mantiene la diferenciación entre emoción y cognición: ni la primera es inherentemente irracional ni la segunda racional; los dos procesos están enlazados de manera compleja. Se propone un modelo en el que el pensamiento y la emocionalidad se encuentran en un proceso dialéctico que lleva a su síntesis. El cambio en terapia no se produce por modificación de cogniciones, ni por insight intelectual, ni por catarsis, sino por la construcción de un nuevo significado personal, afectivo y cognitivo.
En la terapia el proceso constructivo dialéctico lleva a explorar diferencias entre la experiencia inmediata y visiones con-ceptuales previas de cómo la experiencia debería ser. Las contradicciones entre las explicaciones de cómo las cosas son o deberían ser y la experiencia inmediata de cómo las cosas realmente son constituyen una fuente importante de malestar emocional. Se hacen así necesarias nuevas síntesis que puedan aportar una sensación de mayor coherencia personal.
PARTE TERCERA: EL ENFOQUE NARRATIVO
10. Hermenéuticas, constructivismo, y terapia cognitivo-conductual: del objeto al proyecto (Oscar F. Gonçalves)
Gonçalves comienza su artículo afirmando que la vida es una narrativa y los seres humanos narradores y, por supuesto, participantes en sus propias tramas. Desde este punto de vista, plantea la terapia como un escenario donde ensayar la cons-trucción y deconstrucción de historias, introduciendo la hermenéutica como una alternativa a la tensión básica entre la na-rrativa y el narrador, el objeto y el sujeto, el conocedor y lo conocido. En virtud de estas dialécticas compara los tres para-digmas de la tradición cognitivo-conductual -conductista, cognitivo y constructivista- en base a sus nociones de textualidad, según se prime alguno de los elementos: el narrador, el texto o el acto de la escritura, sí-mismo (como objeto o como suje-to), epistemología (naturaleza del conocimiento) y ontología (naturaleza de la existencia).
Acaba presentando el constructivismo crítico de algunas terapias cognitivas como enfoque hermenéutico que trasciende la dicotomía sujeto-objeto al conceptualizar a los seres humanos como “proyectos: fuentes de energía que se actualizan cons-tantemente en un proceso de construcción y deconstrucción dialéctica de narrativas”. Esta alternativa hermenéutica anima a revisar las metáforas mecanicistas que han estado predominando en la historia de las terapias cognitivo-conductuales. Los seres humanos no deberían ser vistos como ordenadores o como científicos, sino como artistas actuando a la vez como actores y como directores de la película de su vida.
11. Narrativas generadas por el cliente en psicoterapia (Robert A. Neimeyer )
Neimeyer considera que, aunque se admita que la narración que da forma a nuestra experiencia es central en psicoterapia, no se ha prestado suficiente atención a las formas más literarias de esta actividad narrativa: los diarios u otras formas de pro-ducción escrita que muchos clientes traen a la terapia. Para el autor las narrativas, tanto dichas como escritas por el cliente, tienen una serie de funciones interpersonales en relación con el terapeuta, pero sobre todo una función intrapersonal: la de “establecer una continuidad de significado en la experiencia vital del cliente”. Estos intentos de establecimiento de sentido pueden ser vagos, intensos, fragmentarios o incoherentes con relación a los síntomas, pero si se estimulan en vez de ignorar-se pueden convertirse en un vehículo que lleve al paciente a mayores niveles de integración. Neimeyer aporta dos casos clínicos en los que muestra esta búsqueda de significado a lo largo de dos difíciles procesos terapéuticos.
12. De la evaluación al cambio: El significado personal de los problemas clínicos en el contexto de la narrativa personal (Hubert J. M. Hermans)
La tesis de la que parte Hermans en su artículo es doble: primero, que la comprensión de los problemas clínicos requiere que se sitúen en el contexto de la narrativa del cliente; segundo, que el problema del cliente es compartido de tal manera con el psicoterapeuta que, en el proceso de contarse una y otra vez, su significado personal cambia a lo largo del tiempo. El autor presenta un marco teórico, la “Teoría de la Valoración”, que muestra cómo desde la narración sobre sí mismo del sujeto emergen significados personales. Además describe un método de investigación que sirve de herramienta para valorar y cam-biar esos significados personales.
La Teoría de la Valoración, basada en las ideas filosóficas de James y Merleau-Ponty, establece que ésta es un activo proceso de construcción de significado. Se trata de una unidad de significado que tiene un valor positivo, negativo o ambivalente para el individuo. Puede tratarse de un recuerdo, una serie de sucesos, una meta inalcanzada, la muerte de alguien querido, un síntoma psicosomático. A lo largo del proceso de reflexión sobre sí mismo, las valoraciones se organizan en un sistema y, dependiendo de los cambios en la interacción persona-situación, pueden aparecer nuevas valoraciones. Cada valoración implica un patrón específico de afecto. Se supone que aunque en un nivel manifiesto las valoraciones puedan variar fenome-nológicamente, entre individuos o dentro del mismo individuo, existen unos motivos básicos que están representados de manera latente en el componente afectivo de una valoración, y esos motivos juegan un papel importante en la organización de la narrativa acerca de sí mismo. Basándose en investigaciones de otros autores, Hermans identifica dos motivos en la base del componente afectivo del sistema de valoración: el “motivo S”, relacionado con lo que podríamos llamar autoestima, y el “motivo O”, relacionado con el contacto con otras personas y el mundo. Cuando una valoración representa una gratifica-ción del motivo S (p.e.: “He superado un examen difícil”), la persona tiene sentimientos de fuerza y orgullo; si se gratifica el motivo O (p.e. “Me encanta que mi hijo toque el piano”), los sentimientos son de ternura e intimidad.
Este modelo del self aporta una base conceptual para el estudio del significado personal de los problemas clínicos. Estos son considerados como una valoración personal que funciona en el contexto del sistema de valoración como una totalidad. El método de la auto-confrontación es un procedimiento de evaluación individualizado basado en la Teoría de la Valoración. Se estudian las relaciones entre valoraciones y tipos de afecto, así cómo la organización de estas variables. Se le piden al cliente una serie de valoraciones relacionadas con su pasado, presente y futuro y se asocian con una serie estandarizada de términos afectivos. El sistema de valoración se estudia cuantitativamente a partir de una serie de índices que permiten com-parar valoraciones, a pesar de que el cliente pueda no considerarlas relacionadas, a partir de su perfil afectivo. La similaridad entre valoraciones sugiere que comparten un significado latente parecido. Hermans pone como ejemplo el caso de un pa-ciente con dos valoraciones aparentemente independientes pero con una gran similitud en el perfil afectivo: una referida a los persistentes dolores de cabeza de un cliente y otra referida a los problemas del cliente con su padre. Aporta, además, tres casos clínicos que sirven para ilustrar su metodología, y cómo a lo largo de la terapia se pueden modificar los perfiles de las valoraciones en el sentido del cambio terapéutico.
Hermans considera al cliente como un coinvestigador dentro de la relación terapéutica, siendo la contribución específica del terapeuta la de ofrecerle una cierta estructura que permita realizar una reflexión sobre sus narrativas. Esta colaboración supone que la “realidad” no es simplemente descubierta mediante una evaluación objetiva, sino que es construida como resultado de una cooperación.
PARTE CUARTA: PERSPECTIVAS SOCIALES SISTÉMICAS
13. Constructivismo radical: preguntas y respuestas (Jay S. Efran y Robert L. Fauber)
Haciéndose eco de la queja de algunos terapeutas que habrían intentado acercarse al constructivismo radical encontrando solo ambigüedad y confusión, los autores plantean una serie de preguntas básicas a modo de orientación. En primer lugar el constructivismo radical, dispuesto a no “tomar prisioneros” en su guerra epistemológica contra el objetivismo, considera que el lenguaje, en un sentido amplio, es central en la psicoterapia porque es el lugar donde los problemas se crean y residen. La terapia, así, es una forma de conversación, pero no se restringe a lo verbal ni a lo hipotético, sino que lleva consigo una acción.
Que el mundo esté construido dentro del lenguaje no excluye de él las realidades sociales más duras, como la pobreza, la enfermedad, etc., pero la psicoterapia no pretende cambiar la economía ni curar el cuerpo, sino que es un espacio donde se pretende aclarar el lugar que la persona ocupa dentro de la ecología social y así encontrar maneras de ser un “miembro efec-tivo de la familia, un ciudadano útil, y un individuo satisfecho”. Tampoco afirmar que los problemas existen en el lenguaje significa sostener que son triviales o imaginarios. Se trataría más bien de poder hablar claro de quién es uno y de aquello por lo que lucha, de asumir plena responsabilidad por el camino que uno tome: para el constructivista, la satisfacción personal no tiene que ver con la moral tradicional o las condiciones objetivas, sino con el mantenimiento de un mundo propio.
En coherencia con sus presupuestos, los autores insisten en que no defienden que su punto de vista sea objetivamente co-rrecto o elegido en el sentido convencional, sino que su adhesión a esta perspectiva está en relación con el medio en que se desarrollaron, con un contexto. Esta conciencia en cuanto a su filiación epistemológica no impide, sino más bien al contra-rio, la defensa de su perspectiva. Al fin y al cabo no consideran que las personas podamos controlar nuestros destinos, sino que somos más bien seres sociales inmersos tanto en un medio natural como en una comunidad social.
14. Constructos personales y práctica sistémica (Guillem Feixas)
En este artículo, Feixas explora la utilidad de incorporar la Teoría de los Constructos Personales de George A. Kelly y su práctica a la terapia sistémica. Kelly, considerado, junto con Bartlett y Piaget, uno de los primeros pensadores constructivis-tas en psicología y por ello pionero de los desarrollos constructivistas en psicoterapia, plantea en 1955 su postulado funda-mental: “Los procesos de una persona son psicológicamente canalizados por las maneras en que anticipa los acontecimien-tos”. En las primeras formulaciones sistémicas el problema que la familia presentaba se consideraba en el contexto de una secuencia de comportamiento de los miembros de la misma en la cual el síntoma tenía una función homeostática para todo el sistema. En la última década están apareciendo desarrollos dentro de la terapia sistémica en el sentido de adoptar una perspectiva constructivista, pasando de centrarse en las secuencias de comportamiento a investigar los significados, o cómo los comportamientos son construidos por los distintos miembros de la familia. Por ello los comportamientos se explican en términos de mitos familiares, premisas, o sistemas compartidos de creencias que son coherentes con los comportamientos sintomáticos. Las nuevas técnicas sistémicas se proyectan para hacer explícitas estas premisas familiares.
A pesar de que la Teoría de Constructos Personales, como su propio nombre indica, hace hincapié en la construcción indi-vidual de significados, el hecho de que la validación de un sistema de constructos se produzca en un terreno interpersonal -como la familia en los primeros años, y otros sistemas más amplios posteriormente- permite la aplicación del modelo a sis-temas más amplios como puede ser la familia. Para Procter, la familia negocia una realidad común, el “sistema familiar de constructos”, con diferentes canales que permiten que los miembros puedan no estar necesariamente de acuerdo. Además, según el modelo de Feixas el sistema de constructos personales de cada miembro tiene un diferente solapamiento con el sistema familiar de constructos. Los miembros cuyos sistemas más se solapan con el familiar reciben de los significados y actitudes de los demás miembros de la familia su mayor fuente de validación. Cuando el solapamiento es menor, las fuentes de validación externas a la familia cobran mayor importancia. En la Teoría de Constructos Personales, la anticipación mutua que un miembro tiene de los procesos de construcción de otros (por ejemplo, la manera en que un padre cree que su hijo ve a su madre) se denomina “relación de rol”, así que las relaciones familiares pueden verse como relaciones de rol en las que cada miembro anticipa el pensamiento y comportamiento de los demás. Aunque esa anticipación es necesaria, cuando un miembro se comporta de manera impredecible está invalidando los constructos de los otros. Los esfuerzos que los miem-bros de la familia hacen para que los demás se conformen a los viejos patrones pueden ser fuente de conflicto en el desarro-llo de la familia. En medio de estos conflictos un miembro puede tener que elegir entre el crecimiento personal y la adapta-ción a las expectativas de los demás, lo que hace que puedan aparecer síntomas de malestar entendibles como soluciones de compromiso para ese conflicto.
Otro concepto de Procter que Feixas incorpora a su modelo es el de “posición” dentro del sistema familiar, que consta de dos niveles, el de construcción y el de acción. La posición que un miembro toma implica tanto a su construcción de sí mis-mo como a la construcción del pensamiento de los otros, y sus acciones se derivan de estas construcciones, a la vez que son maneras de probarlas. De hecho, el sistema familiar de constructos es la interconexión de las diferentes posiciones de los miembros de tal manera que cada uno valida o invalida las construcciones de los demás. Este concepto tiene implicaciones para la intervención, ya que el terapeuta puede empezar desde cualquier punto, ya sea un comportamiento específico, o una idea expresada por algún miembro de la familia. A partir de ahí debe empezar a investigar los comportamientos y significa-dos correspondientes a los otros miembros. El proceso por el que los miembros de la familia se confirman mutuamente las anticipaciones no deseadas del comportamiento de los demás es considerado el nudo crucial del problema familiar.
Feixas sostiene que la Teoría de Constructos Personales permite un eclecticismo técnico sin dejar de ser consistente desde el punto de vista teórico. El autor desarrolla aquellas técnicas más propias de la teoría de constructos personales, como son la puesta a prueba de hipótesis, donde la conducta se utiliza como variable independiente para poner a prueba el sistema de constructos, las representaciones y la terapia de rol fijo.
En relación con las controvertidas cuestiones del papel del terapeuta -como el poder, las estrategias, el control-, la distinción que desde la Teoría de los Constructos Personales se hace entre el contenido (content) y el proceso puede servir para soslayar algunas contradicciones que se plantean dentro de los enfoques constructivistas. La relación terapéutica se considera una relación de experto a experto, donde el cliente es experto en relación al contenido de sus constructos y el terapeuta experto en cuanto al proceso de cómo los constructos se organizan y aplican a los acontecimientos y relaciones. Las mismas consi-deraciones se pueden hacer con respecto a la investigación.
15. La terminación de la terapia como ritual de paso: estrategias interrogativas para una terapia de inclusión (Da-vid Epston y Michael White)
Los autores parten de la idea de que los modelos tradicionales y sus metáforas resultan muy limitativos en el ejercicio de la psicoterapia. En concreto, en este artículo, se centran en la necesidad de superar la metáfora de la terminación de la terapia como una pérdida, que lleva consigo la idea de que el “paciente”, dependiente de la relación terapéutica, sufrirá con su ter-minación. Plantean que, aunque ciertamente esta transición es importante, la preocupación del terapeuta con esta metáfora de la pérdida refuerza la dependencia del cliente, y además dificulta la liberación de éste de la identidad saturada de proble-mas que le llevó a terapia. Por ello desarrollan un modelo del final de la terapia como ritual de paso desde una identidad a otra, para lo que se centran en compartir y celebrar este nuevo estado con otros. A este tipo de terapias las denominan “terapias de inclusión” y al proceso que las permite “arqueología de la terapia”, a través del cual, y a partir de una serie de preguntas que animan a los clientes a reflexionar acerca de los conocimientos que han ido alcanzando en el proceso, se facilita la finalización de la terapia, más que como una pérdida, como una ganancia en la autoría de la propia vida.
PARTE QUINTA: EL DESAFIO DE LA PSICOTERAPIA CONSTRUCTIVISTA
16. La distancia terapéutica óptima: La psicoterapia de constructos personales desde la experiencia de un tera-peuta (Larry M. Leitner)
Basándose en George A. Kelly y su Teoría de Constructos Personales, Leitner expone su visión de una psicoterapia de constructos personales experiencial, en la que subraya el papel de la relación que el terapeuta establece con el cliente. Éste, habiendo sido invalidado previamente en sus relaciones significativas, traerá a la terapia toda una problemática en cuanto a la posibilidad de correr riesgo en establecer nuevas relaciones. La forma en que el terapeuta se maneje con esta cuestión podrá determinar el resultado de la terapia, especialmente en el caso de los pacientes más perturbados. La “distancia terapéutica óptima” se define como la mezcla adecuada de conexión y separatividad asociada a una relación terapéutica. Implica estar lo suficientemente cerca del otro como para experimentar sus sentimientos pero suficientemente distante como para recono-cerlos como pertenecientes al otro, y no al terapeuta. Los dos errores básicos relacionados con la distancia terapéutica los llama Leitner: “extraños terapéuticos” y “unidad terapéutica”. El primer caso se da cuando el terapeuta no conecta con la experiencia del cliente, por lo que los dos experimentan al otro como estático y se destruye la alianza terapéutica; en este caso, tal vez el terapeuta se empeñe en aplicar técnicas para cambiar al cliente en vez de permitirse experimentar otro tipo de relación. La “unidad terapéutica” se produce cuando el terapeuta es incapaz de distinguir los problemas del paciente de sus propios dilemas, tal vez en la forma de un excesivo sentimiento de responsabilidad en relación a la conducta del paciente.
Este concepto tiene para Leitner una serie de importante consecuencias. Por ejemplo que las intervenciones pueden no funcionar si la distancia no es óptima, o que cuando sí lo es muchas y distintas intervenciones pueden ser terapéuticas. Tam-bién que cada terapeuta debe integrar su persona con las técnicas que usa, que entonces se convierten en manifestaciones conductuales de él mismo. Por último, se puede argumentar, sigue el autor, que el terapeuta está obligado a usar su experien-cia clínica en su desarrollo personal, ya que el deseo de reconstruir posibles aspectos centrales de su manera de ser validará un proceso similar en el cliente.
17. Construyendo en el límite: Mitología clínica en el trabajo con procesos fronterizos (borderline), por Stephanie L. Harter
La autora, a través del mito del pecado original, nos lleva al cuestionamiento de una serie de mitos con los que se enfrenta el psicoterapeuta en el tratamiento de pacientes considerados fronterizos (borderline). Para empezar, es controvertida por sí misma la etiqueta de fronterizo, ya que muchos autores la consideran peyorativa y poco descriptiva. Sin embargo, su éxito se debe, según Harter, a que más que expresar un atributo del cliente, la etiqueta expresa cuáles son las experiencias de los profesionales que trabajan con él. Se llamarían fronterizos no sólo por la inestabilidad de su self y de las fronteras de sus relaciones, sino porque suponen un reto para los límites que construimos para nosotros mismos. Cuestionar la clase de relaciones que establecemos con este tipo de pacientes es esencial, ya que la interacción entre sus experiencias de vida y nuestros mitos tiene como consecuencia que las relaciones de transferencia sean muy complicadas, especialmente por la posición defensiva en la que el terapeuta las aborda, tanto si queremos posicionarnos en el lugar del cuidador permisivo y proveedor como si sostenemos una extrema rigidez en el encuadre en la convicción de que estos clientes necesitan mano dura. Otros temas, como la tendencia a la manipulación que frecuentemente se les atribuye a las personas etiquetadas como fronterizas, y la necesidad de validar el proceso de construcción del cliente son planteados a lo largo del artículo desde una perspectiva de constructivismo crítico.
18. Los requerimientos psicológicos para ser un psicoterapeuta constructivista (Michael J. Mahoney)
Mahoney intenta en este capítulo describir algunos de los retos a los que se enfrenta el psicoterapeuta que adopta una pers-pectiva constructivista y que son, en su opinión, de mayor envergadura que aquellos que enfrentan terapeutas de otros enfo-ques.En primer lugar, el rechazo de la epistemología y la ontología en la que se basan los objetivismos deja al psicoterapeuta sin la posibilidad de apoyarse en verdad alguna a la hora de decidir qué es correcto o no para un determinado cliente. No puede recurrir a las obras completas de ningún autor para buscar apoyo o autorización en su trabajo como “consejero de vida” (así es como Mahoney prefiere llamar al psicoterapeuta).
Desde el punto de vista existencial, el tipo de vínculo que se establece con el cliente, en el que la presencia emocional del consejero es fundamental para la facilitación del proceso, supone un esfuerzo difícil de sostener. Además el consejero debe ser consciente de sus dificultades para comprender la experiencia de un cliente cuando ésta no está incluida en su propia gama de experiencias personales.
En cuanto a las cuestiones prácticas, uno de los mayores retos se encuentra en lo que llama “primacía de lo abstracto”, esto es, el hecho de que los procesos más básicos que organizan nuestra experiencia operan a niveles que están fuera de lo que consideramos conciencia. Por ello, la tolerancia a la ambigüedad es una habilidad crítica para los terapeutas constructivistas.
Si consideramos la metáfora de la psicoterapia como un viaje, Mahoney considera que frente a la teleología de algunos en-foques, la psicoterapia constructivista tiene más que ver con una “teleonomía”, en el sentido de que se refiere a un movi-miento cuya direccionalidad no está definida por un destino explícito. El consejero constructivista estaría deseoso de acom-pañar a sus clientes en el proceso de viaje, a veces liderando el viaje y a veces siguiendo al cliente, respetando los deseos de éste de descansar, ayudándole a cargar parte del equipaje por un rato, pero siempre devolviéndole su responsabilidad en las elecciones y la dirección del proceso.
Por último, el autor plantea algunas cuestiones éticas, en el convencimiento de que ya pasó el tiempo en que el ejercicio de la psicoterapia se consideraba una actividad libre de valores. El constructivismo supone un cierto relativismo moral, en el sen-tido de que lo que es bueno o malo está siempre enmarcado en contextos, ya sean éstos individuales, sociales o históricos. Por otra parte, sostiene también la convicción de que toda comunicación está atravesada por valores. El consejero construc-tivista ha de ser especialmente sensible a este hecho, lo que le llevará a plantearse muchos dilemas en su actividad, especial-mente en un tiempo como el actual en el que conviven tan diferentes sistemas de valores.
VALORACION PERSONAL DEL LIBRO
El hecho de que los dieciocho artículos que integran el volumen estén escritos por catorce distintos autores hace que sea difícil hacer una valoración del conjunto. Hemos encontrado los artículos de muy distinto interés, densidad, y claridad. Muchos conceptos y planteamientos se repiten a lo largo de los distintos desarrollos, no siempre de forma totalmente cohe-rente, lo que tiene mucho que ver con el hecho de que el constructivismo en psicoterapia, por los propios presupuestos epistemológicos de los que se parte, da cabida a enfoques diferentes entre sí y que a veces parecen compartir más la crítica a las psicoterapias tradicionales que modos de actuación que puedan considerarse integrados en una escuela tal y como la consideramos en un sentido convencional.
A pesar de que se afirma una y otra vez la necesidad de liberarse de ataduras teóricas de corte objetivista en cuanto a los contenidos, se puede identificar con facilidad el peso de la orientación cognitivo-conductual. Esta adscripción no es siempre explícita, ya que estas terapias, como otras, son a veces objeto de duras críticas, pero es casi siempre reconocible. Echamos de menos algún artículo que pudiera haber dado cabida a orientaciones diferentes. Nos quedan, por otra parte, ciertas dudas en cuanto a la pretensión de algunos psicoterapeutas constructivistas de trabajar libres de limitaciones teóricas en cuanto a la naturaleza de los contenidos del psíquismo humano. Su insistencia en el predominio del estudio del proceso sobre el de los contenidos es, ciertamente, una crítica a tomar muy en cuenta, especialmente desde aquellas orientaciones en psicoterapia, como ciertas corrientes psicoanalíticas, que han tendido a forzar la teoría dentro de la práctica. Sin embargo, a veces el lector tiene la sensación de que detrás de la crítica a las psicoterapias tradicionales no se plantean alternativas solventes, a no ser que, como tantas otras veces, una cosa sea la teoría que defendemos y otra muy diferente la que aplicamos en la práctica. En cualquier caso, la lectura del presente volumen resulta muy interesante para hacerse una idea del amplio campo que abre a las psicoterapias la adopción de una perspectiva constructivista y para , una vez más, cuestionarse los principios con los que trabajamos y, desde ahí, poder continuar manejándonos desde ciertas imprescindibles certezas pero con un espíritu algo más crítico.

Saturday, October 15, 2005


El superaprendizajeÍndice- 1. Introducción- 2. El Contexto que Rodea el Aula- 3. El Color como Recurso para crear un ambiente propicio al aprendizaje- 4. Significado de los colores- 5. La Música- 6. Aromaterapia- 7. Terminología Básica- 8. Referencias Bibliográficas
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ALGUNAS CUESTIONES SOBRE EL SUPERAPRENDIZAJE SM¿ UNA ENERGIA DEL GENIO ?LA MAYORIA DE LOS FILOSOFOS ORIENTALES SOSTIENEN QUE VIVIMOS EN UN MAR LUMINOSO Y VITAL DE ENERGIA.- LOS YOGUIS LLAMAN A ESTO “PRANA" - LA ACUPUNTURA ORIENTAL ACEPTA LA EXISTENCIA DE ESTA MISMA ENERGIA Y LE LLAMA "CHI" ...
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Superaprendizaje abductivo¿Alguna vez le ha pasado que un profesor se burle de usted, le haga mofa, lo humille o simplemente lo aísle de sus compañeros en un examen? Pues métodos como estos son los que hoy la neurociencia pone en tela de juicio y da un aviso urgente para que nuestros educadores conozcan las verdaderas capacidades neurofisiológicas, físicas...
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Las capacidades de reserva La Sugestología es la ciencia de la sugestión. Se basa en la activación sistematizada de las capacidades de reserva -habilidades potenciales- del cerebro y mente para liberar a la persona de las frecuentes limitaciones impuestas por las diferentes normas sociales que pueden condicionar tanto su ...
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IDENTIFICACIÓN DEL DERRAME CEREBRAL ¿Qué es un derrame cerebral? A menudo los síntomas de un derrame cerebral son difíciles de identificar. Desafortunadamente, la falta de atención oportuna conduce al desastre...
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El superaprendizaje
Índice- 1. Introducción- 2. El Contexto que Rodea el Aula- 3. El Color como Recurso para crear un ambiente propicio al aprendizaje- 4. Significado de los colores- 5. La Música- 6. Aromaterapia- 7. Terminología Básica- 8. Referencias Bibliográficas- -
1. Introducción- El superaprendizaje, también conocido como aprendizaje acelerado es según López de Wills... un conjunto de técnicas y estrategias dirigidas a desarrollar el proceso de aprendizaje en forma holística. En este sentido, permite conocernos más a nosotros mismos, asumir el aprendizaje con compromiso, disciplina, y con amplio sentido de lo que es aprender(2001)- Además de lo planteado por la autora mencionada, el superaprendizaje apunta a mejorar las relaciones entre los sujetos del proceso educativo, partiendo de la necesidad de conocerse con detenimiento, tanto docentes como alumnos; dándole significado a las experiencias personales, estando conscientes de las limitaciones y potencialidades. Este conocerse a sí mismo, aunado a una serie de técnicas que permiten controlar cuerpo y mente, logra estados de relajación y tranquilidad, que indudablemente ayudaran a mejorar la calidad de aprendizaje en el aula- Para trabajar con las técnicas de superaprendizaje se requiere considerar lo aportado en investigaciones sobre el cerebro, la dinámica de grupo, la asertividad e investigaciones relacionadas con la música, el color, la relajación, el juego, el clima apropiado en el aula, el respeto hacia lo individual... Elementos estos que deben relacionarse y aplicarse dentro de un ambiente que debe reunir condiciones especificas, dada su importancia en el proceso de aprendizaje, debiendo partir de entender el aula como un espacio multidimensional, que puede presentar formas y características asociadas a los intereses y necesidades de los alumnos- - 2. El Contexto que Rodea el Aula- Entenderemos por contexto todo lo que rodea al individuo cuando esta aprendiendo requiriéndose para ello los siguientes sentidos : Auditivo. Visual, Olfato y el Kinestesico. El contexto esta conformado por el ambiente y los recursos, en el ambiente entra el clima que crea el docente para que se de un mejor aprendizaje y donde es factor principal, la comunicación asertiva. Los recursos son las condiciones en que el docente tiene el aula.- Este contexto es determinante en el proceso de aprendizaje, el color de las paredes, la anatomía de los asientos, el clima, los motivos que adornan, la comunicación docente – alumno, es decir todo lo que contribuya a crear un ambiente agradable y relajante y permita que el alumno se sienta cómodo y confortable en un aula que responda a sus necesidades. - En función de lo expuesto, veremos, que se debe hacer, en que momento y cuales son las técnicas que se pueden aplicar.- En educación se vive una época de cambios, donde cada vez más se da lugar a la libre expresión, a la comunicación horizontal; ha caducado la posición del docente por encima del estudiante al que había que mirar desde abajo en una posición subordinada, al que no se le cuestionaban sus opiniones, sus técnicas educativas, ni nada que pudiese disputar el poder que ejercían en el aula de clase, poder que les daba a los docentes la potestad de “enseñar”, aprobar o aplazar, desde una perspectiva netamente conductista y con el control de todos los procesos.- Actualmente, en el proceso de globalización y del hombre universal, son cada vez más los alumnos que ya, desde pequeños, desarrollan un sentido critico y exigen se les explique el porqué de las cosas, dado que conocen y exigen sus derechos. En función de esto, es pertinente la opinión de la Prof. Susana Villalba quien señala la necesidad de... Mejorar la calidad del aprendizaje y hacer del aula un lugar placentero a través de un clima apropiado... mejorando la calidad de la comunicación de docentes y alumnos como de alumnos entre si, para lo cual los docentes deben analizarse desde una perspectiva más comprensiva, más abierta respecto a las capacidades cognitivas de nuestros alumnos...- La autora mencionada, también indica... Sabemos que todas las estructuras conceptuales son pensamientos acerca de esto y de lo otro, recuerdos sobre algo, creencias en tal o cual cosa, deseos de esto o de aquello. Tener mente equivale a tener " representaciones " del mismo modo que " atribuir mente " equivale a " atribuir representaciones. Este hecho, que es inherente al ser humano, a su ser inteligente, hace que en el aula se produzcan manifestaciones de agrado, desagrado, de miedo, de confianza, seguridad / inseguridad, interés/ desinterés, Algunas manifestaciones podrán ser detectadas o vistas por el docente, otras no. (2001, p. 1)- Por otro lado y haciendo hincapié en las actitudes de los maestros, los cambios en educación no pueden realizarse si no se toman en cuenta las actitudes, forma de comunicación, creencias, valores, prejuicios y sentimientos de los docente, estos elementos y otros asociados a la personalidad del docente influyen en el clima del aula y trasmiten al alumno si es posible acercarse, confiar o por el contrario temer y alejarse del docente y ciertamente es innegable que la apertura y afectividad del docente hacia el alumno facilitaran las relaciones y comunicación docente – alumno y necesariamente influenciaran en el aprendizaje. Debemos aceptar la falsedad y crueldad de aquella frase tan trillada por los docentes de antes “ la letra entra con sangre”. Hoy el aprendizaje debe descansar en un aula donde la afectividad, la comunicación asertiva y el respeto deben ser las base que sustenten el clima en el aula.- Villalba con relación a esto expresa... entonces habrá que poner el acento en las actitudes y hacer de ellas un espacio de reflexión genuina, en el conocimiento de que nuestras actitudes se verán reflejadas en los resultados que obtengamos de nuestros alumnos. Asimismo, cuidaremos que haya una coherencia entre lo que decimos y lo que hacemos dado que también dentro de las actitudes podemos incorporar el lenguaje no verbal. - Por lo tanto, se hace necesario que el docente conozca y emplee herramientas de comunicación asertiva y entienda que... La comunicación es un proceso que se establece entre dos o más personas utilizando el lenguaje verbal y no verbal a través del - cual se intercambian ideas, sentimientos, opiniones, emociones ( Arellano: 2001).- - El Clima en el Aula- El clima en el aula no solo esta conformado por las relaciones y tipo de comunicación que se establezcan entre los sujetos del proceso educativo, es también determinante, la forma en que está organizada el aula de clase ( los recursos), no puede darse un proceso de comunicación si estamos viendo la parte trasera de la cabeza, ¿Cómo nos comunicamos, sino podemos ver los ojos, ni la expresión del rostro? ¿ Es que acaso solo podemos ver el rostro del docente? ¿ Por qué deben sentarse los jóvenes en el aula de clase uno detrás del otro? Definitivamente, si un docente quiere crear un clima de apertura y dialogo, a través de una comunicación asertiva, debe organizar el aula, en pequeños grupos, en forma de U o en círculos, pero nunca en líneas.- - 3. El Color como Recurso para crear un ambiente propicio al aprendizaje- En conjunto con los aspectos mencionados, es también necesario considerar el color del aula, al igual que la anatomía del mobiliario y la temperatura ambiental ¿ O es que alguien puede ser productivo a 35° de temperatura o a 2° bajo cero? ¿ Y el color por que es importante? ¿ Cómo se sentiría Ud. en un aula toda pintada de rojo o de gris? Es innegable la influencia del color.- Con relación al uso del color en el aula de clase, los docentes deben estudiar e investigar las implicaciones que producen los colores, los sentimientos que despiertan, la influencia que parecen ejercer en los estados anímicos y comportamiento. - Actualmente, son varios los estudios que plantean la relación del color con las emociones y su influencia sobre la mente y el cuerpo, estableciendo una correspondencia entre este y la forma de reaccionar de las personas, tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional. Uno de estos estudios es el de Marcelo Viggiano de la Escuela Hispanoamericana de Feng Shui en Argentina, quien expresa....... Sabemos que lo que llamamos color es en realidad la percepción visual de una forma de energía: un color es una parte del espectro visible de la luz, por lo tanto es una onda electromagnética de una longitud determinada. El color es uno de los elementos más significativos de nuestro entorno: los colores tienen efectos fisiológicos y psicológicos y son portadores de un significado basado en asociaciones culturales y personales. (2001, p. 1)- De lo expuesto podríamos inferir que lo cultural y personal inciden en la selección del color, sin duda en el uso del color el ser humano expresa sus preferencias, eso se observa en la selección de colores para los ambientes de las habitaciones, ejemplo de esto en Venezuela, son las fachadas en la “Maracaibo de ayer” con colores cálidos como el amarillo, los rojos y los naranjas fuertes o “Chillones” como dice el zuliano en lenguaje popular. Igualmente recordamos la Caracas de los techos rojos y fachadas blancas; de manera semejante sabemos que cada cual posee una predilección específica en el color de la ropa que habitualmente utiliza o prefiere. - Llama la atención el caso, de los habitantes del estado Zulia en Venezuela, a los cuales se les ha definido culturalmente como “bullangueros” es decir alegres y activos; coincidiendo estas características con su predilección por los colores cálidos, que según los seguidores de la cromoterapia, son estimulantes. Este principio también es compartido por los resultados de una encuesta realizada por Indagar en Uruguay, citada por el diario el Observador de ese país donde se señala...... - ... surge con nitidez una inclinación de los uruguayos adultos por los colores oscuros. En la elección de la ropa de cada diez uruguayos seis optan por colores oscuros......... . Esta relación marca un cambio en la conducta de la gente habida en los últimos siete años y medio: en mayo de 1993 la opción por colores oscuros la realizaba el 75% contra el actual 56%. Por su parte los colores claros en la ropa pasaron del 10% al 19%. Con todo hay que formular una advertencia: se compara una encuesta como la actual realizada en primavera con una anterior hecha al final del otoño, en la época de los primeros fríos. Sin duda en invierno se usa ropa más oscura que en verano, y quizás algo de esto haya influido. Aún así la variación es lo suficientemente fuerte como para que, independientemente de la influencia de las diferentes estaciones, se esté en presencia de un pequeño cambio de comportamiento.......... Los uruguayos a través de la ropa exhiben pues esa imagen adusta, apagada, casi triste, con la preferencia por los colores oscuros (2000).- Puede observarse como se establece una relación directa entre las preferencias del color y el comportamiento del ser humano- Visto desde la perspectiva anterior, llama la atención la asociación al color con algunos estados anímicos, en efecto el color rojo se identifica con algo cálido, vibrante, violento y de ahí podría ser el uso que se le da en las “corridas de toros”. En cambio el color negro se asocia con formalidad e igual se relaciona con “ duelo” por muerte; el fuego, el sol y el calor asociado con los colores amarillo, rojo, y naranja; el verde se vincula con tranquilidad, serenidad lo identificamos con plantas, paisajes... y el azul con el “cielo”, el agua, el hielo, los cuales dan sensación de reposo, estableciendo una relación asociativa con los elementos de la naturaleza que representan el calor y el frío..También se ha asociado el color con salud, al respecto la Dra. Jiménez Silvia señala... - El Dr. Szent-Gyorgyi, ganador del premio Nóbel por el descubrimiento de la vitamina C. Descubrió que muchas enzimas y hormonas tienen color y son sensibles a la luz, de hecho, cuando son estimuladas con diferentes colores, pueden sufrir cambios moleculares que alteran sus colores originales.- La autora mencionada basada en investigaciones sugiere algunos colores que ayudan a resolver algunos problemas de salud:Celeste: para mejorar la memoria, facultades intelectuales y artísticas y relajación.Azul: para neutralizar la irritabilidadVerde musgo: para el sistema nervioso. Púrpura: emocionalDorado: para ayudar en la curación en generalNaranja: para ayudar a disminuir el dolorTurquesa: depresión, artritis, problemas digestivosTambién Kandinsky, citado por Lupeña, señala que la explicación de la asociación del color con las emociones no basta, indicando este ultimo que actualmente los estudiosos de la llamada Cromoterapia, aseveran que la luz de color puede producir efectos muy especiales en todo el cuerpo. Lupeña (ibidem) plantea- Se ha intentado aprovechar esta fuerza del color en el tratamiento de diversas enfermedades nerviosas y se ha notado que la luz roja estimula el corazón mientras que el azul puede producir una parálisis momentánea..... Esto demuestra, en todo caso, que el color tiene una fuerza enorme, pero poco estudiada, que puede influir sobre todo el cuerpo humano, como organismo físico... - El color es una herramienta que a la vez puede ser un instrumento fácil o difícil de utilizar de acuerdo al objetivo que tengamos en mente, pero si aceptamos como cierto que sentimos agrado por ciertos colores y desagrado por otros, se podría aceptar que dependiendo del color que tengamos en el entorno, estos pueden influir en el comportamiento produciendo relajación o irritación, serenidad o estimulación. En función a este planteamiento, se debería estudiar los colores a utilizar para decorar las aulas si se pretende estimular aspectos como la creatividad o buscar un ambiente sereno tranquilo, si se trabaja un grupo con características de indisciplina, pero es conveniente considerar en el uso del color en los ambientes escolares que existen contrastes y combinaciones que en su conjunto también pueden generar determinadas reacciones, debiendo por lo tanto determinarse cual puede ser la combinación mas valida, para ello existen una serie de normas que pueden ayudar, entendiendo que nunca serán rígidas, sino que se utilizaran siempre dependiendo de la situación, características del grupo, clima etc.- Igualmente Fraticola señala:- La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color no se encuentra aislado en la naturaleza y es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.(2000)- Visto desde la perspectiva del autor mencionado, es recomendable que los docentes, a la hora de decorar y pintar sus aulas de clase, tomen en cuenta el uso del circulo cromático y las características del grupo.- Para empezar se considerará el circulo cromático en donde los colores base lo forman el amarillo, azul y rojo. Los colores complementarios a cada uno son los que se sitúan en el punto opuesto en el circulo por lo tanto:- El complementario del amarillo es el violeta- El complementario del azul es el naranja - El complementario del rojo es el verde- - En la utilización del color conviene tener siempre en cuenta dos conceptos muy unidos entre sí: el contraste y la armonía.- El contraste en el uso de diferentes colores y tonos que no tienen nada en común y que producen una atracción positiva, esta atracción positiva es la armonía que puede ser entendida como la utilización de los colores formando un conjunto agradable y atractivo a la vista y a la mente.- Cuando se van a contrastar colores, se puede hacer con complementarios y sus derivados o entre colores fríos y cálidos. Los colores fríos son los relacionados con el azul. Son colores suaves, tranquilos y serenos. Al contemplarlos nos dan la sensación de reposo. Algunos de estos colores son los azules, verdes, violetas - Los colores cálidos son colores estimulantes, dinámicos y agresivos. Al contemplarlos producen reacciones excitantes. Algunos de estos colores son el rojos, naranja, el amarillo. - En climas cálidos, donde predomina el sol y la luz, como es el caso del Estado Zulia en Venezuela, el uso de colores cálidos producirá una sensación acentuada de calor mientras que si en su composición intervienen verdes y tonos azules dará una sensación de frescor, considerando este planteamiento y el del que no debe utilizarse un solo color en todo el ambiente, las aulas de nuestros niños deben tener en su composición los tonos fríos, para crear un ambiente relajante pero debemos considerar colores cálidos en algunos elementos de la decoración, con la finalidad de estimular la creatividad. - Con la finalidad de ayudar al docente a decorar sus aulas con colores, contrastándolos o combinándolos, de acuerdo a su discernimiento y a las características de su grupo, se seleccionaron algunos criterios, en función de los catálogos diseñados por algunos investigadores.- - 4. Significado de los colores- Señalan los seguidores de la escuela del Feng Shui y el equipo de Josefina Campiani y Daniela Perovic del sitio Intuitiva.com , que al excederse en el uso de un color sea cual sea la tonalidad, se puede influir de manera muy negativa en el comportamiento del individuo. No obstante han creado una especie de catálogo estereotípico de significados o equivalencias de los colores, que pueden ser utilizados como referencia pero sin olvidar el nombrado principio del contraste y la armonía, las características del clima y del grupo de alumnos.- - Azul - - Transmite una sensación de pureza, tranquilidad y calma. También se plantea que incentiva el conocimiento. La energía azul tiene un efecto relajante sobre el sistema nervioso. - Se recomienda para niños hiperactivos- - Verde - - Simboliza la naturaleza, induce a la pasividad. Promueve balance y autocontrol. Infunde seguridad y cierta tranquilidad, proporcionando una sensación de bienestar y estabilidad. Se recomienda utilizarlo en lugares donde haya que generar ideas nuevas y creativas- - Naranja - - Color estimulante para el trabajo en equipo, ideal para todos aquellos que tengan dificultades para relacionarse con los otros, ya que propicia la recuperación y la unión. La energía naranja es el mejor estimulante emocional. Remueve inhibiciones y nos ayuda a ser más independientes y sociales. Este color puede propiciar la concentración, facilita no sólo la atención, sino la agudeza mental y percepción de otros estados de conciencia- - Blanco - - Es la fusión de todos los COLORES y la absoluta presencia de la luz.- - - Rosa - - Expresa la ternura y los afectos espontáneos, atempera la agresividad. Simboliza la timidez y amabilidad- - Violeta - - Simboliza la espiritualidad. Promueve belleza, creatividad e inspiración. La energía violeta aumenta los talentos artístico y creativo, potenciando la inspiración. Este color tiene que ver con la inteligencia y la capacidad cognitiva. - - Amarillo - - Es un color que representa energía por su asociación al sol y la luz, estimulando la alegría, curiosidad y el interés e incentivando claridad de pensamiento, aumento de la atención, lo cual facilita el aprendizaje y la adquisición de conocimientos. Por otro lado, el amarillo es un color magnífico para llevar alegría a un ambiente.- Marcelo Viggiano , señala ... Aunque los chinos le asignan a la Tierra el color amarillo, le corresponden también todos los colores "terrosos":y naturales- - Terroso - - Las combinaciones de colores terrosos nos estabilizan, nos hacen sentir firmes y consolidados. Son adecuados para la sala de estar y el dormitorio, ya que conducen a la pasividad y al descanso. También son adecuados para lugares donde habitan personas inestables físicamente (por ejemplo, ancianos) o personas muy excitables, ya que transmiten una sensación de apoyo firme y de quietud. En exceso, resultan aburridos, opresivos y apáticos.- - 5. La Música- Quien puede afirmar que no le gusta la música, esta con sus variados ritmos a acompañado al hombre a lo largo de toda su historia, y en todos los procesos emocionales y etapas de la vida, la madre arrulla al niño para dormirlo, el amante le canta serenatas a su amor, lloramos las desilusiones acompañados de una balada. Este poder de la música no puede negarse y ya ha sido aceptado por los docentes, fundamentalmente los de Preescolar, vemos así como a través de canciones estos enseñan las vocales, modales, iduiomas.... pero sí sabemos que la música alegra, que da ritmo a nuestra existencia, nos acompaña y transmite muchas emociones ¿ Por qué no podemos aceptar que la podemos utilizar con fines pedagógicos? ¿ Por qué no probamos con música cuando queremos relajar y tranquilizar a un grupo de niños revoltosos que vienen del recreo? o a ¿un grupo de adolescentes tensos al tener que presentar y defender algunos trabajos o evaluaciones?- Relacionado con lo anterior, Bernabeu Natalia en articulo publicado en “ Comunicación y Pedagogía” (2001) expresa... Los alumnos no son capaces de concebir un mundo sin sonido; por eso la música es nuestra gran aliada en el aula. Todos nosotros, inmersos en la cultura de lo audiovisual, tenemos registrados en la memoria determinados esquemas sonoros unidos a estados emocionales: así se habla de la música del amor,, de suspenso, de miedo... Cuando se usa asiduamente la música en el aula. El ambiente se vuelve relajado y alegre... los alumnos conocen el modo de comunicación, vía emocional, que ella propicia... - Mantegía en su articulo titulado Un paseo por la música y su influencia en nuestras vidas (2001) indica..... Numerosos científicos, filósofos y pensadores han reflexionado sobre las influencias de la música... y citando a Candela Ardid (uno de los precursores de la músico terapia en España), expresa... Si no hubiese otras razones suficientes para justificar la influencia de la música sobre nuestra salud bastaría con decir que esta basada en el ritmo como la vida misma. Una de las cualidades de la música es que en mayor o menor medida según la capacidad propia produce fenómenos de transformación fisiológica en todos los seres humanos.- El autor señalado, también expresa... Todas las civilizaciones han reconocido la influencia de la música y parece que una de las terapias grupales más antiguas que se conocen son los tambores, práctica realizada desde que existe la humanidad. Hoy su utilización se vuelve más consciente constituyendo un método que según los expertos permite encontrar ritmos vitales y realizar interacciones creativas con el grupo. Los experimentos realizados por la organización Rhythm For Life con enfermos de Altzeimer y Parkinson han dado resultados satisfactorios; consiguiendo que los enfermos desarrollen nuevos patrones rítmicos; saliéndose así de las expectativas médicas que se tiene sobre estas enfermedades- - La Respiración Rítmica y su Importancia.- Sabemos muy bien la importancia de la respiración en nuestra vida; para lograr el súper aprendizaje, es esencial, pues se aprende a respirar rítmicamente, lo cual nos dota de mejor oxigenación, mejor vida; cuanto mejor oxigenado tengamos nuestro cerebro, nos conservamos más claros, más lúcidos, más eficaces, y más inteligentes también.¿Qué es la respiración rítmica?Es aquella en la cual regularizamos la entrada, circulación y salida del aire, de modo que el cerebro sea irrigado en forma continua y pareja. ¿Cuáles son los beneficios?- La sangre que llega es más rica en oxígeno por lo que hay mejores condiciones físicas y químicas para el funcionamiento del cuerpo. - Los músculos están relajados, lo cual descarga excitaciones nerviosas innecesarias- Ayuda a concentrarse y a fijar la atención. - La respiración rítmica es el estado fisiológico más favorable para la actividad mental.- Mejora la circulación del cerebro.- Considerando los aspectos mencionados, el docente debe aprender y utilizar las técnicas de respiración combinada con las de relajación para eliminar estrés, angustia hiperactividad en el aula de clase y lograr así un súper aprendizaje- - 6. Aromaterapia- Otra técnica muy utilizada en el Súper aprendizaje es la aromaterapia etimológicamente la palabra " aromaterapia" significa, aroma: olor agradable. terapia : tratamiento diseñado para curar. En la actualidad, los aromas son objeto de interés en los círculos médicos más acreditados, con relación a esto Lopategui, reseña que el Dr. Gary Schwartz, profesor de psiquiatría y psicología en la Universidad de Yale, utiliza el poder curativo del aroma para el tratamiento de muchas enfermedades y alteraciones. De todos los aromas que ha analizado, parece ser que el mejor para reducir el estrés es un olor a manzana que recuerda a la sidra o al pastel de manzana. Lopategui indica que en un estudio, realizado por Schwartz, la fragancia aromática a manzana hizo que la presión arterial sistólica (el valor superior) de los individuos analizados descendiera de 3 a 4 milímetros de mercurio (mm. Hg.).Con relación a lo planteado, si partimos de aceptar que un aroma nos trae recuerdos de lugares placenteros, de personas amadas u odiadas, de comidas que nos gustan o desagradan, es decir, apela a nuestra memoria, a nuestros recuerdos podríamos afirmar que al recordar situaciones placenteras esto debe reflejarse en el funcionamiento de nuestro cuerpo.- En el mismo orden de ideas, Araceli Cepeda, terapeuta y psicóloga, expresa que la aromaterapia se ha desarrollado al mismo paso de la humanidad y es ampliamente conocido el uso de las plantas y flores en la farmacopea mundial. En Venezuela es muy conocida y utilizadas las plantas para curar enfermedades tal es el caso de la manzanilla, el tilo, la albahaca, el llantén; nuestras abuelas son testimonio de esto.- Actualmente esta terapia alternativa se utiliza para contrarrestar el estrés elevado, partiendo del hecho de que ha través del sentido del olfato se logra estimular centros cerebrales (sistema límbico) en donde se almacenan las memorias sensoriales para detectar el estado anímico general del paciente. En función de esto se debe conocer las preferencias en los aromas ya que al ser utilizadas con grupos algunos de los participantes pueden repeler alguna fragancia lo cual debe bastar para no utilizarla, respetando así la individualidad. - La aromaterapia utiliza de distintas plantas, los extractos naturales que posee para luego ser procesados y lograr el aceite esencial. Por ej.: naranja, anís, melisa, eucalipto, lavanda, rosa, etc Estas sustancias, ya diluidas, pueden administrarse a través del olfato con ayuda de difusores de esencias (recipientes especiales en donde se coloca agua y un poco de aceite esencial para que se vaya evaporando).También son muy utilizadas las velas aromáticas, donde se pueden encontrar los aceites esenciales transformados en velas, en ese caso basta con encenderlas para esparcir el olor- Otra forma son los inciensos aunque no son exactamente aceites, pueden valer como aromaterapia siempre que no sean sintéticos.- Veamos un cuadro con algunas plantas y flores y la utilización que recomiendan los especialistas en esta área- Flores - Propiedades- Azahar - Propiedades relajantes y tranquilizantes. Es muy bueno para ayudar a dormir- Lavanda y Sándalo - Relajante- Jazmín y Manzanilla - Ayuda a mejorar el estado de ánimo y alivia el estrés- Rosa - Tranquilizante- Bergamota - Es un aceite refrescante y ayuda a calmar los nervios. Ayuda a mejorar el stress, la depresión y la fatiga.- Clavo - Ayuda a la paz mental.- Romero - Da vitalidad y energía- Fases - Actividades - Recursos- - I Fase- Relajación - - Se aplica al inicio de la clase cuando necesitemos un alto grado de concentración o antes de una evaluación o simplemente cuando queremos lograr que se tranquilicen antes de iniciar alguna actividad- El procedimiento a seguir es aplicar una técnica de relajación con respiración rítmica donde los alumnos destensan sus músculos siguiendo las instrucciones dadas con música de fondo acompañado de mensajes dirigidos a aumentar la autoestima y potencialidades- Es recomendable música especial de relajación que contiene mensajes subliminales para lograrla y que por lo general tiene sonido de la naturaleza como: agua (lluvia, cascada, olas..)- Si se elige música clásica, debe tenerse cuidado ya que por lo general, los jóvenes no tienen formación en esta área y puede no gustarle, en este genero musical se recomienda .... Música barroca suave de Bach, Andel, Vivaldi y Corelli, las cuales imparten un sentido de estabilidad, orden, seguridad y propicia el estudio y el trabajo. - Algunos cantos religiosos como los gregorianos crean un sentido de relajación espacial, son excelentes para la quietud y reducen el estrés. Música clásica de Hayden y Mozart, tiene claridad, elegancia y transparencia, mejorando la concentración, memoria y percepción espacial la relajación y concentración. - - Lograda esta se pasa a la segunda fase.- - Un Caso Práctico:- Las técnicas del superaprendizaje que hemos explicado, han sido utilizadas en clases de Psicología y Orientación y en actividades docentes con alumnos de la tercera etapa de básica en la Unidad Educativa Venezuela Heroica, en Cabimas Estado Zulia, Venezuela. También se desarrolló en las actividades de grupo planificadas por el Departamento de Orientación desde 1999, con alumnos que presentan problemas de rendimiento y/o disciplina, obteniendo mejoría en el rendimiento y en el comportamiento, en el aula e incrementando la concentración en alumnos con problemas a este nivel.- El proceso en el aula de clase se realizó bajo las siguientes fases:- - II Fase- Contenido - Iniciar la actividad planificada, en función del desarrollo de competencias a nivel del Hacer, Conocer y Convivir; utilizando estrategias constructivistas, como son el juego, dinámicas de grupo... - Planificación Material concreto- Programa- III Fase- Cierre- - Cerrar el proceso cognoscitivo y afectivo utilizando para este ultimo las técnicas de relajación y respiración rítmica, esta fase puede aplicarse antes de terminar la jornada escolar.- El proyecto a seguir dentro de esta institución es sensibilizar a los docentes para aplicar las fases anteriores en todas las disciplinas que administran los docentes, para lo cual se diseñó un modelo de planificación; trabajo realizado por el autor y la Psicopedagoga Raquel Yépez , bajo esta planificación se trabajó con diversos problemas en las actividades de grupo.- Veamos el plan de trabajo diseñado, con procedimientos transformadores propuestos por Anny Valbuena, estudiante del Proyecto de Profesionalización Docente de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt en su investigación de grado titulada Propuesta “Estrategias de Superaprendizaje” como Herramienta para Resolver Problemas de Disciplina en el Aula.- - Módulo de trabajo - “mejorando nuestra comunicación”- Objetivo: Ofrecer a los alumnos un entrenamiento asertivo que les permita defender sus derechos sin agredir ni ser agredidos.- - PROBLEMA - COMPETENCIAS A DESARROLLAR - FINALIDAD - PROCEDIMIENTOS TRANSFORMADORES - RECURSOS- La Comunicación - - - Ser: Que logre ser emocionalmente seguro que aprenda a interrelacionarse.- Conocer: Que escuche, reconozca, comprenda e interprete lo que le sucede.- Convivir: Que se convierta en un ser responsable, sincero, justo, tolerante y aprenda a respetar las opiniones de los demás- Hacer: Que exprese su pensamiento de manera clara y coherente y aprenda a escuchar de manera activa - - Que el educando logre aprender en que consiste el escuchar activo y porque es tan importante. - - Al inicio de la actividad : Liberar de tensiones nuestro cuerpo y mente para resolver con tranquilidad los retos que nos ofrece la vida estudiantil, a través de las siguientes actividades:- Déjate Aspirar.- Respiración Relajante- Mejorar la capacidad de comunicación del alumnado a través del desarrollo de las siguientes actividades aplicando la dinámica de grupo. - El escuchar activo. - Lenguaje sobre: Si me importa. - Material multigrafiado con las técnicas 7. Terminología BásicaCompetencias a Desarrollar: Siguiendo a Miguel Bazdresch Parada, entenderemos por competencia, adquirir una capacidad, diferente a la calificación que se relaciona con la pericia, al saber hacer. La competencia combina esta con el comportamiento social. Por ejemplo se puede considerar competencia la aptitud para trabajar en equipo, la capacidad de iniciativa y la de asumir riegos, en correspondencia con esto a los docentes se les exige una nueva función: enseñar para aprender.La escuela, tiene como compromiso que los alumnos adquieran competencias, es decir, `conocimientos en acción'. No basta con que un alumno `sepa'; tiene que 'saber hacer'. Competencia es poder proyectarse en una acción concreta. La competencia incluye los saberes, pero los resignifica en términos de compromisos de acción.Cromoterapia: Mejor conocida con el nombre de terapia de los colores, es una terapia holística, pertenece al ámbito de la medicina alternativa, medicina complementaria y medicina energética o vibratoria y se basa en el uso de las frecuencias vibratorias y longitud de onda de los distintos colores del arco iris, su objetivo es de mejorar nuestra salud espiritual, emocional, mental y física.Finalidad : Fin ultimo que se espera alcanzarProcedimientos Transformadores: Son aquellas actividades, tareas, estrategias y conductas que se puedan utilizar para modificar: comportamientos, hábitos, comunicación, inconductas etc.Recursos : Se señalan y describen los recursos materiales que se van ha utilizar en los módulos, ejemplo Bingo de multiplicación, mapa conceptual, mapa mental..... Estrés A continuación expondremos varias definiciones entorno al significado de estrés. Según Hans Selye: "El estrés es una respuesta no específica del organismo ante cualquier demanda que se le imponga". Dicha respuesta puede ser de tipo psicológica (mental) o fisiológica (física / orgánica). La demanda se refiere a la causa del estrés (el estresor). Según la literatura científica, el estrés implica cualquier factor que actúe internamente o externamente al cual se hace difícil adaptar y que induce un aumento en el esfuerzo por parte de la persona para mantener un estado de equilibrio dentro de él mismo y con su ambiente externo. También, puede ser un evento o cualquier estímulo ambiental que ocasiona que una persona se sienta tensa o excitada; en este sentido, el estrés es algo externo a la persona. El estrés se caracteriza por una respuesta subjetiva hacia lo que esta ocurriendo; en este sentido el estrés es el estado mental interno de tensión o excitación. Es el proceso de manejo interpretativo, emotivo y defensivo del estrés que ocurre dentro de la persona. El concepto de estrés describe una reacción física del cuerpo hacia una demanda o a una intrusión perjudicante. Además, puede significar pruebas a que un organismo vivo se ve sometido por parte de su entorno (ambiente); la respuesta del organismo a esas pruebas. En síntesis, el estrés es la respuesta fisiológica y sicológica del cuerpo ante un estímulo (estresor), que puede ser un evento, objeto o persona. (Lopategui Corsino E: 2001) Feng Shui: El termino Feng Shui es la traducción de los caracteres Chinos para "Viento y Agua". El Feng Shui es una práctica sistemática para poder orientar mejor lo físico, emocional y energético, con el fin de percibir una expansión de energía positiva en el espacio que nos rodea... La ciencia del Feng Shui no se sabe desde cuando se comenzó a utilizar, pero desde tiempos muy remotos en la Dinastía Chou en China, alrededor de los años 480 a 221 a.c., hay datos de que utilizaban a los conocedores para elegir lugares para habitar, plantar semillas, cosechar, trabajar, etc. y a partir de ahí continúa como una prácticaEjercicios / técnicas de visualización: Se refiere a una grupo de ejercicios que emplean imaginación consciente intencional, utilizando la auto-sugestión para propósitos psicológicos y fisiológicos. La técnica consiste en comenzar un proceso de meditación durante el cual el practicante de la técnica viaja mentalmente hacia lugares que ha visitado anteriormente y en los cuales ha experimentado un estado de relajamiento y paz. En otras palabras, es como coger unas "vacaciones mentales". Uno de los aspectos importante de esta técnica es tratar de visualizar la mayor cantidad posible de detalles. Por ejemplo, si el practicante viaja hacia el Yunque (o un bosque tropical), cerca de un riachuelo y cascada, debería visualizar y vivir el sonido del agua que corre del a través del riachuelo y la cascada a bajar, escuchar pajaritos o cotorras cantando, el fresco y caricias de la brisa sobre su piel y observar como estas mueven las hojas de los árboles, sentir el aire fresco y puro que entra por sus pulmones, en fin, detalles de la naturaleza ecológica en la cual se encuentra sumiso e integrado el visualizante, las cuales promueven la relajación. Todos estos detalles ayudaran para la respuesta de relajamiento. Cuando regrese de dichas vacaciones "mentales", habrá de sentirse bien relajado y preparado para las tareas que le esperan en su día de trabajo. Estas técnicas se han utilizado también con frecuencia para combatir ciertas condiciones patológicas (enfermedades) terminales, tales como los tumores cancerosos y el SIDA. Desde el decenio de los veinte, los médicos saben que muchos casos de verrugas pueden curarse por sugestión hipnótica. Aunque este fenómeno ha sido objeto de numerosos estudios científicos durante largos años, nadie sabe exactamente cómo se produce. La mayoría de los investigadores creen que de alguna forma la hipnosis permite que todo el sistema inmunitario se movilice y combata el virus causante de la verruga. Entre las verrugas y el cáncer parece haber un gran salto, pero algunos médicos están utilizando técnicas de visualización para potenciar los efectos de la terapia tradicional contra el cáncer, y para combatir enfermedades como la artritis reumatoide y ciertas infecciones. Esto no quiere decir en modo alguno que las técnicas psicológicas por sí solas sean suficientes para tratar el cáncer, pero en algunos casos las técnicas de visualización pueden estimular el sistema inmunitario. La mayoría de los médicos que utilizan técnicas psicológicas junto con medicación convencional están convencidos de que no causa ningún daño y siempre es una ayuda. En primer lugar, se explica al paciente de forma simple cuáles son las funciones del sistema inmunitario. A continuación, se le enseña auto hipnosis o alguna otra técnica de relajación y se le dan instrucciones para que visualice el sistema inmunitario en funcionamiento y enfrentándose al invasor. En el caso del cáncer, el paciente debe intentar imaginar los agentes del sistema inmunitario rodeando y combatiendo las células cancerosas; debe visualizarlo como una batalla de verdad. El Dr. Bernard Newton, psicólogo, que dirige el Newton Center for Clinical Hypnosis, en Los Ángeles, ha estudiado los casos de 203 pacientes con cáncer avanzado que no respondían a tratamientos convencionales y que fueron remitidos a ese centro. A estos pacientes se les enseñó auto hipnosis y se les dieron instrucciones para que formaran imágenes lo más reales posible de su sistema inmunitario combatiendo el cáncer. También se les dieron sugestiones hipnóticas para aumentar el sentimiento de autocontrol y para reducir los sentimientos negativos sobre sus probabilidades de supervivencia. De los 203 pacientes estudiados, el 54% de los que habían sido tratados durante al menos diez sesiones en un período de tres meses seguía vivo en el momento del estudio, mientras que sólo vivía el 11 % de los que habían sido sometidos a menos de diez sesiones de visualización, en el mismo período de tiempo. Estas diferencias en los resultados no estaban relacionadas con la gravedad de la dolencia, el tipo de cáncer, la edad, el sexo o el tipo de tratamiento médico. Cuando el Dr. Newton analizó los resultados obtenidos, observó que las personas con más probabilidades de combatir el cáncer con éxito eran aquellas capaces de responder de un modo positivo y enérgico, sin rendirse. (Lopategui Corsino E: 2001)Referencias BibliográficasBernabeu, Natalia (2001) Comunicación y Pedagogía” numero 173, marzo – abril 2001 disponible en www.quadraquita.org Campiani y Perovic (2001) Intuitiva.com Fraticola Paola (2001) Interacción del color. Terapia del Color. Agregando Color a tu Vida. Disponible : http://www.intuitivas.com/enbienestar/terapia_color.htmDiario El Observador (Diciembre 02 - 2000) El Color Espejo del AlmaJiménez Silvia (2001) Solo Mujeres disponible: http://www.solomujeres.com/Piel/Colores.htmlMarcelo Viggiano Escuela Hispanoamericana de Feng Shui (2001)disponible en: Escuela@fengshui-argentina.com Lopategui Corsino E. Estrés: Concepto, Causas y Control. Universidad Interamericana de PR - Metro, Facultad de Educación, Dept. de Educación Física. San JuanLópez de Wills, María LA RELAJACIÓN Y OTRAS ESTRATEGIAS DEL SUPERAPRENDIZAJE Y SU VALOR TRASCENDENTAL EN EL AULA. Disponible en http://www.maseducativa.com Bibliografía RecomendadaALVIN, Juliette. Músico terapia. Barcelona :Paidós, 1997.BENENZON, Rolando O. La nueva músico terapia. Buenos Aires: Lumen, 1998.BETÉS DE TORO, M (Comp.) Fundamentos de músico terapia. Madrid: Morata, 2000.DEWHURST-MADDOCK, Olivea. El libro de la terapia del sonido. Madrid: EDAF, 1993.MÚSICA, TERAPIA Y COMUNICACIÓN. Revista de músico terapia, n¼ 20, año 2000.
Trabajo enviado por:Mcs.Norka Arellanologinoware@cantv.net

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